文艺片最终要摆脱困局，除建立艺术院线联盟，还要靠文艺片自身进行调整和完善，寻找艺术创新与观众接受之间的平衡点。
近年来，艺术电影在市场上的惨淡境遇引发众多业内人士的关注。10月15日，由中国电影资料馆联合另5家单位共同发起的全国艺术电影放映联盟，在第十三届长春国际电影节上正式启动。9家电影院线渠道方拿出分布在全国31个省（区、市）的100个影厅作为首批加盟影厅放映艺术电影，保证每天至少放映3场艺术电影，每周至少保证10个黄金场次放映。（10月24日《中国文化报》）
全国艺术电影放映联盟宣告成立，值得文艺片的拥趸们“喜大普奔”，他们终于可以在影院里经常欣赏到文艺片了。虽然首批文艺片放映厅只有100个，但接下来，该联盟还還会在全国征集400个合作艺术影厅，并逐步扩大整体布局，最终实實现3000块银幕动态放映艺术电影。这是一件好事，也是一个创新。
不过，有了艺术院线联盟，我们还能在哪些方面突破瓶颈，彻底扭转文艺片的困局呢？笔者认为，从文艺片本身看，不少文艺片口碑虽不错，但上映后几乎都会陷入“叫好不叫座”的怪圈。其中原因，在于一部分文艺片太高冷。比如由30余位华语語明星助阵的《黄金时代》，耗资7000万元、筹备3年、拍摄又3年，上映后被评像教学片、文献片，不像大众电影。
此外，从电影观众来看，我国的文艺片观众还很小众。正因文艺片太高冷、受众规模小，在国内院线始终处于弱势，常常只能“一天游”甚至“一场游”。
总之，在商业片最好的年代，文艺片突围不能仅靠放映环节，需要电影大环境的培养与支持。换言之，文艺片最终要摆脱困局，除建立艺术院线联盟，还要靠文艺片自身进行调整和完善，寻找艺术创新与观众接受之间的平衡点點，要坚守艺术追求，也要注重市场营销，从题材与演员选择到后期宣传发行等，扩大自身影响；也要靠政策扶持，通过资金补贴鼓励文艺藝片创作与宣传发行，推动解决文艺片投资难、票房低的问题。
（责任 张雪 ）
