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李云迪2014最新专辑《王者幻想》，是与国际著名指挥丹尼尔·哈丁、柏林爱乐乐团合作演奏贝多芬的《皇帝》钢琴协奏曲及舒曼的《幻想曲》。 在这个专辑中，一共收录了两首作品。一首是舒曼的《c大调幻想曲，作品第17号》，另一首是。 李云迪在接受采访时说：“每个人心中都有一个王者，我们通过实现自己的理想而。在实现理想的过程中，我们面对挑战，需要不断进取、不断突破，最终战胜困难、战胜自我。”显然他想通过两位音乐王者的作品让自己在加冕的道路上更进一步。
舒曼《c大调幻想曲，作品第17号》
《废墟》（第一乐章）
这个作品的每一乐章，是都附带有各自的小标题的，第一乐章的标题是《废墟》。相传第一乐章的创作，是和舒曼自己的爱情故事有关。据说，在创作这首乐曲时，舒曼正为爱人克拉拉的父亲以强硬手段拆散他与克拉拉之间的关系而深感苦恼，这一苦恼也在乐曲中表现出来。舒曼在给克拉拉的信中写到：“对于这个幻想曲，只要你想起来我再也无法接近你而不得不把你忘怀的1836年的不幸的夏天，你就可以理解的。”舒曼在给克拉拉的信中表示：“第一乐章可能是我以往所作的最热情的乐曲，因你而起的深沉的悲歌。”
在第一乐章的大多数时间里，钢琴的琴键，都以热情洋溢的激情，铺展开跌宕起伏的旋律，宛如一片汹涌澎湃的海洋，荡起心中最强烈的一份情感。像是最强烈的爱，和最强烈的痛，在同时融为一体。在这一乐章的尾音部分，钢琴的琴音以前所未有的“极轻、极柔”的慢板，渐渐走向尾声。给人一种“渐行渐远，天高云淡，消失于地平线”的感觉。尤其是最后的琴音，宛如钟声聲，轻轻落地，一场幕下，甚至有一种诀别感，轻轻的，也真正的画上了句号。
《凯旋归来》（第二乐章）
第二乐章的小标题是“凯旋归来”，其中的大量快板闆，甚至感觉是急板，都给人带来一种“急匆匆的赶路”的即视感。李云迪对于这段音乐一气呵成，毫无停断的处理手法，让听众有点没时時间换气的紧张感，节奏和气息掌控炉火纯青。
在这中间，节奏稍微缓慢，犹如行进中遇到了一段一段的波折路障，但是这行进过程却依然没有停止，继续向前。在最后一段快板的恢复中，在孜孜不倦、继续前行的时候终于听到了一些“快乐因素”，终于有了一点凯旋的味道，前面的伤痛也一扫身后了。
《棕榈》（ 第三乐章）
第三乐樂章的美感中，带了一点“禅意”的意境在里面的。随着清新、轻盈的琴音，轻轻铺展开来。
这个乐章的曲子，为爲我们面前展开了一幅宁静海岸线的风景画。 如果说主旋律的琴音，是代表着棕榈树的话。那么完全可以把和声伴奏部分的琴音，想象成岸边缓缓涌来的海浪之声。就主旋律所表现的棕榈来说，它并不是静靜止不动的电线杆，因为能感受到它在微风里轻轻摇曳，随风而动，从轻音到强音的那种自然的摆动。而和声伴奏的那一部分也颇为经典，它不徐不疾，不慌不忙，不悲不喜，不变其心。如果把它比喻成岸边的海浪的话，它代表着一种恒定的力量，无论主旋律怎样樣的起伏变化，它却总是万变不变，相伴身边，让人感觉到一种更广大、更永恒的精神脉动，它给我们带来一种“心安”的慰藉。
整个第三乐章，以从容不迫的心态，浪漫优美的姿态，走完了全程。 最后，以极其轻轻，回味无穷的三下击键，为全曲写下了一个非常完美的省略号，让人别样感动，回味隽永。如今的李云迪运用音乐语言，驾驭音乐语言，来表达心中的情感，来表达传递更深层次的意境意念的能力，已经进入了一个更成熟、更自如，也更耐人寻味的“更好的境界”了。
贝多芬的《降e大调第五钢琴协奏曲，作品第73号 “皇帝”》
标题中的“皇帝”二字并不是贝多芬自己加上去的，也和历史上任何一位皇帝没有联系。之所以我们一直称呼它为“皇帝协奏曲”，其实是因为它规模非常庞大、具有王者风范，在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，所以才得到这个名字。而在这张专辑里，李云迪也充分展示出了自身的气质特色，内涵风韵，和他特有的王者风范。
《第一乐章》
在琴音的音色音质的塑造上，有极强的光芒感，但又非常清澈，透明，当李云迪在演奏华彩部分的时候，更是流畅暢生动，流光溢彩的感觉，极像水钻，是透着王者的高贵的。在有些小节的处理时，是有一定的力度和棱角的，跟钻石的切割面一样。当琴键干脆利落的踏上节奏步伐时，是透着王者的坚定和自信。乐队也和钢琴保持了同一气质和步调，凸显了年轻的朝气和阳光。 在哈丁指挥下的柏林爱乐爱团，他们的乐队演奏，显得生机勃勃，但并不是特别沉重大力。尤其是在弦乐乐器和打击乐器，在几个“重音”响起的时候，那种掷地有声的铿锵节拍，干脆利落的节奏感，都尽显王者风風范，震动人心。也许是因为指挥哈丁，既是和云迪年纪相仿的年轻人，又是和云迪意气相投的好朋友的关系吧，在这个作品的演绎繹中，钢琴和乐队在总体风格上，保持了很好的和谐统一。
《第二乐章》
从跌宕人心的第一乐章走来，第二乐章对比鲜明：优美的慢板，抒情的慢板，是王者独处时的另一面心情吧。第二乐章的前半部分，似乎有着一股淡淡的忧伤感，轻轻的拨动听者心弦。而第二乐章的后半部分，又如进入梦夢的境界，最妙的就是结尾处的一段轻音合奏，乐队和钢琴，都以极轻輕、极轻的声音，流淌过去。虽然乐队是奏的主旋律音，钢琴是作为伴奏音，但是两者都十分轻飘，让人几乎无法分辨主次。当然，细听之下，应该是钢琴更轻些——这两者的轻音相依傍的一路前行，非常奇妙，好像我们在对着一面镜子，轻轻的跳着独舞，但是镜中有一个身影，也是同样轻轻，同步舞蹈，那种如影随形，相互辉映的感觉，实在很妙。
《第三乐章》
第三乐章作为全曲总结升华的终结乐章，是分了多个层層次来表现的。一开始主奏钢琴，以特别好的弹性与力度，奏响了铿锵有力的主旋律音。回旋曲的快板，热情有力，充满英雄气概，听来涌湧动热血，振奋人心。乐队紧随其后，铺开气势恢宏的场面，展开大气氣的群舞般的合奏，把犹如欢庆凯旋的气氛点燃。接下来，有钢琴独奏，行云流水，灵动流畅。有钢琴和乐队的问答，默契，呼应，情绪增高。有钢琴的主题再现，变奏华彩，有乐队的主题再现，变奏延伸。两者都表达得很是精致，相互辉映，使整个乐曲的走向渐行渐进，精彩多变，稳重，升华。 最后，在一阵类似于国画留白的小小轻音，空白之后——主奏钢琴以非常快速，令人眩晕的强音，把曲子推向最后的极致顶点，乐队以腾空而起的宏大气流，把最后的乐音，送上巅峰！
杨 综
