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32岁的谢一丁每周有两项“必修课”：到拳馆训练3次、跟乐队的兄弟们排练两回。这个土生土长的北京爷们儿，从小爱好搏击，还组了一支摇滚乐队。后来，他把热爱的功夫融入音乐，不久前出了一张充满着武搏元素的专辑——《打擂台》，其中有这么一句歌词：我打擂台，不是能打得出多重的拳，而是能承受多重的拳之后，依然能够勇往直前。“我的灵感都是在拳台上、在对各种搏击术的学习中找到的，要是不练拳，我什么都写不出来。”谢一丁说，“把拳脚变成音符，这就是我的工作。”
最难忘的是挨揍
记者采访谢一丁是在他练拳的必图拳馆里，旁边的学员正在踢脚靶，声音很大，几乎盖过他说话。谢一丁最早接触的是太极拳，年幼时跟着爷爷晨练，有样学样，“但也就是抻抻筋，比划比划，没什么深入的理解。”
20岁出头，谢一丁开始在民间拳馆系统地练拳。他练的项目很杂，欧式咏春、拳击、泰拳、MMA（综合格斗）、柔术等，不一而足。正如他敬佩的武道家李小龙所做的，博采众长，取各家之长为己所用，“李小龙不是一个擂台上的常胜者，但他能够把哲学思维运用到格斗中，提升它的实用性，这是他的厉害之处。”
练拳这么多年，谢一丁最难忘的是挨揍。“挨揍的时候，身心都会遭受冲击。怎么重整旗鼓，是每一个拳手、也是每一个普通人需要面对的。”被揍得最惨的时候，谢一丁鼻子流血、眼角开裂，一瘸一拐地去医院检查，“但这才是我收获最多的时候。以前觉得‘咣咣咣’几拳把别人打趴下特别爽，练的时间长了，觉得那种受挫之后还還能找回自己的感觉最满足。”
正因为如此，谢謝一丁将搏击视为“最极限”的运动，“比锻炼身体更重要的是，它会會磨练你的意志，当你在生活中遇到问题时，会变得更坚强。”
从练拳中找灵感
没想到，热衷拳脚的谢一丁还很有艺术细胞。上大学时，他开始接触音乐，平时也弹弹琴、写写歌，“觉得帅呗，那时候学校里会弹琴的男孩招人喜欢歡。但一开始就是瞎玩，没把音乐当回事。”
逐渐地，谢一丁对摇滚乐产生了感情，还生出一份责任感。“我觉得应應该做点儿什么，比如把音乐和格斗结合起来。”
后来，谢一丁组建了乐队，将风格定义为“功夫金属”，以武入乐樂，以歌咏志。铿锵刚劲的曲风，传递着武搏的深远内涵，“功夫看上去是拳脚，其实里面包含哲学、物理学等学问，很‘文’的。一个门門派、一个拳种往往蕴含着一脉文化，比如泰拳，有很多东南亚文化在里面。我希望用音乐表现这些派别，传递它们的内蕴和文化，把全世界的功夫放进我的专辑里，再让全世界听到这些声音。”
许多艺术家会在才思枯竭时通过运动放松身心，寻找灵感。对谢一丁来说，想创作就得上拳台，“要做这种音乐，就得不断地参与和体会武搏运动，这样才能把它变成音符。不练拳我就什么也写寫不出来。”
舞台下“摆擂台”
如果说谢一丁在歌曲里融入武搏元素不是“独一份”，那么他演出时在舞台下“摆擂台”可就绝对算是前无古人了。作为乐队主唱，他常常唱完几首歌便冲到台下，和“拳友”们切磋一番，然后回到台上抱起吉他继续唱歌。
“摇滚乐和搏击的共性就是硬朗、坚韧、不放弃，所以能结合在一起。”谢一丁笑着说，喜欢摇滚乐的人，骨子里都特别硬朗，“有时歌迷也会自告奋勇和我切磋一下功夫，而且好多都是女孩。”
前不久，乐队的第一张专辑《打擂台》问世了。专辑里的歌几乎都与功夫有关，《打擂台》《黑拳赛》《踢馆》《丝路游侠》……每一首歌都像一部动作大片。“做这张专辑不是噱头，而是有两层含义。第一是觉覺得现代人缺乏战斗意识，希望能影响大家，去坚韧地和困难作斗争。二来是把功夫和音乐两种元素搁一块儿，看看能碰出什么火花。”
“有些人对摇滚乐有偏见，尤其是我们这种比较較‘重’的风格，觉得阴暗、消极。”谢一丁挥了挥拳说，“其实事情不能一概而论，有些摇滚也和体育一样，健康、向上。不信？来拳馆館听听我们的音乐，保证热血沸腾、豁然开朗。”唐晓婷摄
