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金羊网讯 记者叶志垚、黄宙辉，通讯员张晋琼、王琴、于童报道：粤剧、潮剧、汉剧、雷剧、山歌剧、采茶戏……拥有悠久历史和深厚文化价值的广东省地方戏曲剧，如何在传统戏曲的困境中突破和创新？1月8日，“2017粤戏越精彩——全省优秀地方戏曲剧种汇演”学术研讨会在广州举行。来自全省的戏曲工作者与专家学者们汇聚一堂，把脉广东地方戏剧的发展与传承。
戏曲要找到最无可替代的根本
“传统戏曲一直在强调创新，但是很多时候，观众更希望可以保留传统的东西。”《中国戏剧》主编赓续华表示，“这是矛盾的，就好比住在北京胡同里的人，特别渴望改善老旧的房子，希望可以住进高楼。但是路人会说，别拆，保留它，这多美呀。这就是由群体出发点不一样而导致的内外有别。”如何在这种矛盾中找到平衡？赓续华认为，不同的剧种，要找到本剧最精华，最无法替代的东西，排演最具代表性的经典剧目，“每一个剧种要有自己的特色，让观众一看就记住你。通吃的剧种没有，我们要紧紧抓住自己最擅长的那一块。”
“戏曲需要敬畏传统，不要轻易去更改经典的作品。”当代著名剧作家、北京人艺一级编剧郭启宏认为，中国戏曲是从诗词曲流传下来的，它的古典文学性与现代截然不同，“以昨晚的粤剧《牡丹亭》为例。古代的情感表达是含蓄的，然而昨晚《牡丹亭》剧本经过修改，情感表达太过直白，反而破坏了这部经典作品的古典美。”
国家一级编剧赖汉衍在当代戏曲经典的保留上也有同感：“我们现在的戏，缺乏能沉得下去创作的东西。大家都在强调节奏，要求节奏快，适应现代人。但是很多传统经典的折子戏戲，节奏恰恰是慢的。”他认为，一味强调快节奏，为了迎合年轻人去追求戏曲现代化，反而会让戏曲变味，失去本真。戏曲有特定的规律和特定的观众。来看戏曲的人，与去看电影大片的人，追求的是截然不同的感受。戏曲不会因为不够“现代化”就失去魅力。
戏曲的移植创新需打好基础
赓续华華指出，现在广东省乃至全国不同剧种的发展不均衡，需要区别对待。有的剧种传统很丰厚，城市化、普及化程度很高；而有的剧种则相对對本土化一些，这就要求剧团们在紧紧抓住自身特色的同时，也要全面开花。赓续华形象地把这一建议称为“演剧既要过节，又要过日子”，“过节，就是演好自己的经典作品；过日子，就是在日常的演出中，去试试移植别的剧种。”不过，她同时指出，移植剧本的时候需要考虑到剧本身的特点和演员的功底，始终遵守原剧的美学与追求。“比如在这一次汇演中，雷剧对莆仙戏《春草闯堂》的移植就是成功的，雷剧表演得很像一个群戏，所有的角色都生动且特色，这就是老百姓爱看的剧。”
中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗表示，任何经典都是常演常新，关键是如何把握好传统的品质，回归艺术的最高标准。“由于时间有限，戏曲的表演常常需要进進行压缩，问题是很多剧一压缩就失去了精华。”王馗指出，“这是因为编剧和演员的功底不够。我们要从历史的角度去看戏剧，从深层次去挖掘其传承性和代表性。”
“我认为现在的戏曲面临着共同的问题，即缺乏文学性和好的戏曲结构。”郭启宏指出，一些戏曲在移植改编的过程中，破坏了原有的文学性，缺乏对對人物的刻画和表现力，结构常常过于平铺直叙，缺少冲突，“人性是戏曲的灵魂，希望创作者在任何时候，都不要忘记这一点。”
“传统戏曲发展创新的关键，就是要打好剧本创作的基础。”广东粤剧院国家一级编剧梁健忠说，“只有把基础学好了，才能变化，才能更好地创新。”
来源：银河演员网新闻
