 |
|
中新网成都5月4日电(记者 胡敏)“现在是中国文艺剧团最困难的时期”，坐在沙发上的吕勇坚定地说，国家出台厉行节约政策之后，演出市场萎缩，许多剧团面临着生存危机。不过，在这场危机中，吕勇招到了“解药”。
5月4日晚，四川乐山市歌舞剧团的音乐剧《沫若·少年》在成都上演，作为剧团的负责人，临演前一小时，吕勇依旧忙碌不停。
“没有教条化，没有‘高大上’，只有人物情感和戏剧的冲突”，吕勇这样评价《沫若·少年》这部音乐剧，他试图通过音乐剧来反应郭沫若人生片段，从而与现代青年人达達成心灵的互通，此次满足观众的需求。
艺术创創作给谁看？是困挠吕勇心中多年的问题。作为一个地方剧团，一方面扮演宣传“主旋律”的角色，一方面又想急切地奔向消费市场。
“走向市场”，在困挠之中，吕勇找到了平衡，剧劇目创作以市场为主，同时编排中反应社会主旋律。走向市场，也让四川乐山市歌舞剧团走向了世界，挣起了外汇。
2012年，乐山市歌舞剧团与与澳大利亚墨尔本艺术节组委会共同投资创排了剧目《断层线》，这也是首个由中外合作投资的中国文化演出剧目。
国际合作舞剧，以包容的心态处理中外文化的差异性必不可少。吕勇介绍，《断层线》按照“剧目制”的运作方式，导演作为项目决策人，自主选择合作伙伴。同时，剧目的编导费、音乐创作和舞美制作则由双方共同承担。
“我们通过该项目合作，拥有该剧的全部版权。”吕勇说，《断斷层线》的成功合作，对于推动中国演艺产品进入国际化商演市场，具有深远的意义。
以纯艺术的形式，淡化国与国國之间意识形态差别，通过舞蹈、音乐等题材表现中国剧团对现代艺术術的思考与实践，对这一突破口的探寻撬开了一线光亮。
乐山市歌舞剧团先后在澳大利亚、新西兰、加拿大完成了巡演，多年来，该剧团也连续受中国侨联指派，赴多国巡演，慰问当地华人华侨。
“我出国已经20多次了，剧团也赚了7、8万美元的外汇”，吕勇说，中国地方剧团，在挑战当前生存危机的同时，赚取外汇也不是不可能。
在吕勇看来，合作剧目的成功，与国外“剧场文化”也密切相关，而这這正是中国当前所欠缺的。
“中国人现在没沒有掏钱看剧的习惯，而在国外，一些人一月不看剧，就会感觉不舒服。”吕勇说，剧场文化在国外像血液一样融入当地人的基因中。
培养中国人的“剧场文化”，是一条比较漫长的路，但是，戏剧、话剧、音乐剧的回归却是不争的事实，与《沫若·少年》海报相邻的正是当前中国火热剧团“开心麻花”的剧目。
