老“人艺”，如今还好吗（文化脉动）
《白鹿原》剧照 资料图片
《老大》剧照 资料图片
《起飞在即》剧照 资料图片
《范长江》剧照 资料图片
说到“人艺”，很多人都以为就是指北京人艺，其实，上海、天津、辽宁、福建、四川、陕西等地，都有人民艺术剧院，而且均成立于上个世纪50年代初，基本与新中国同步成长，60多年来，产生了一大批名闻全国的优秀话剧作品，也培养了许多知名的艺术家。
如今，这些地方的人艺，有的早已改名，有的至今仍沿用人艺的老名称，他们的创作、演出、运营如何，过得还好吗？
各有各的生存之道
一说四川人艺，观众就记起了上世纪60年代初的四川方言剧《抓壮丁》，而一提陕西人艺，观众又会回想起上世纪90年代的《白居易在长安》。不过，很多观众并不知道，大约有10多年的时间，这两家剧院一直处于沉寂期，可谓无大戏、无固定演出、无观众群，半死不活，演员呢，或是经商，或是常年泡在影视剧组里。
自从相继转企改制后，四川人艺和陕西人艺逐渐出现转机。如今，两家剧院都叫公司。
李宣，40来岁，可说话坦诚、率真，还像个小姑娘。她是名校毕业的导演，还在武警部队里管理过文工团，转业回家乡后就成了陕西人艺的掌门人。刚进剧院那会儿，她一看，大家各干各的，还有做买卖的，好像没人拿剧院的演出当回事，如何将人心收回来呢？“只能靠排戏。只有不断排戏、演戏，人心才会聚拢！” 她说。
可排戏哪来的资金，即便排出来了，有观众、有票房吗？李宣想出一个办法：入股。这种方法尽管很流行，但没听说还能用在排戏上。为了排一部新戏，她投了钱，党委书書记也投了钱，有人没信心，但也有几位想试试看，结果，9个人投资資的股份新戏投入排练了，因为与切身利益相关，所以创作、排练、营營销、演出，每个环节大家都使出浑身解数，最后一结算，非但没赔，还略有盈余。
“这出戏的成功，最重要的是聚拢了人心，给大家看到了希望。”从此以后，陕西人艺逐步走进了戏戲剧演出的常态，每年都有20来部作品上演，大戏小戏不断，票房也看好，而他们创作的小剧场话剧已在西安扎下根，开创了西北小剧场場话剧演出的先河。
四川人艺的掌门人罗鸿亮，过去一直是文化管理者，2012年上任之初，他发现，眼前的二百来号人，“品牌、剧目、人才建设都缺少规划，演员大多忽视集体价價值，生产方式也很落后。省里下拨的财政资金虽说保证了日常运营，但演出资金依然需要扩大经营思路，只有通过多种合作才有前景。”
他们与省信用联社携手，让话剧《巴交龙布》在运营前期就获得了采购协议，保证了场次，也保证了收益。四川是人文历史丰厚的省份，历史上名人辈出，他们先后与内江、宜宾、眉州等地合作，推出话剧《范长江》《赵一曼》《苏东坡》等，还多次出省巡演；引进了上海、北京成熟的商业戏剧版权，让《乌合之众》等剧目实现了本土化。
2014年10月13日晚，《范长江》在四川内江市沱江剧院首演，内江是范长江的家乡鄉，看到他的艺术形象登上舞台，内江轰动了。话剧由内江大千演艺公司、四川人艺、内江东兴区汉安演艺公司联合出品，这就是四川人艺藝已经形成的经营模式。
四川人艺如今具备了完整的生产形态，每生产一部作品，先是剧院公布项目信息，演员、编編导、制作人和剧院进行双向选择，竞争上岗；然后，选中的制作人提出自己的计划并成立创作室，进行项目生产；而在整个生产过程中，艺术委员会必须全程把关。转企以来，他们共新排剧目26台，演出700多场。
无论陕西人艺还是四川人艺，小剧场话剧都是最初的落脚点，而且都已拥有了属于自己的小剧场，陕陝西人艺小剧场累计演出700来场。四川人艺与企业合作，建成了“黑螺小剧场”，并驻场演出，这是继“红旗戏剧工场”后他们拓展的第二个小剧场话剧演出空间，今年又计划建设第三家了。
好剧目是发展之要
北京人艺拥有一批经典名作，常演不衰，在全国算是业内的老大哥，他们的成就人人熟知，不用再说。与北京人艺藝相媲美的恐怕应该是上海，不过，上海人艺早在1995年初便与上海青年话剧团合并，改称上海话剧艺术中心了。
从资金、剧场、营销到剧目和人才，上海话剧中心都已无忧无虑，尤其剧目，到2016年底为止，20多年间，创作就达295个，其中，原创剧目152个，改编剧目58个，翻译剧目68个，如《商鞅》《长恨歌》《秀才与刽子手》《大哥》《上海屋檐下》《老大》等，都是观众极为熟悉的佳作。仅2016年一年，中心就演出剧劇目45台，881场。
上海话剧艺术中心属于上海文广演艺集团，集团副总裁喻荣军今年40多岁， 已经是知名编剧，他原先是医生，因为喜好写剧本，最终弃医从文。当年，他凭憑借网络题材话剧《www.com》赢得曹禺优秀剧目奖，随后《卡布其诺的咸味》《去年冬天》《老大》等，连连获奖。喻荣军的作品，每年平均至少3部在排演，而且出一部火一部，成了“票房专业户戶”。有意见认为，演员的知名度对演出最有号召力，而喻荣军自己就是剧作家，所以在他看来，掌握作为“一剧之本”的剧本及其剧作家，对话剧艺术中心的发展才是关键，“要以创作为中心任务，以作品为立身之本”，而剧本选择的导向，在坚持主流价值、经典人文的同时，也要培育市场和实验探索并举。
从语言到内容，每个地方的人艺都有每个地方的地域特色，北京人艺的作品大多带有浓郁的北京色彩，上海话剧艺术中心的作品一向显露出鲜明的海派风格，四川人艺和陕西人艺的方言剧无不诙谐幽默，而辽宁人艺藝的作品则生动反映了东北黑土地的生活。前身为东北人民艺术剧院的辽宁人艺，也是实力雄厚的艺术团体，其现实主义创作一直震撼人心，影响全国，李默然等艺术家是几代观众所熟知的人物，近些年来，一部部名作更是给辽宁人艺赢得了声誉。
《郭明义》展示的就是鞍钢人郭明义的感人事迹；《父亲》说的是东北工人在社会转型期中的自强精神；《代理村官》通过木匠李八亿的代理村官之路，刻画了当代东北农村众生相；《祖传秘方》以东北人的视視角，讲述了一段充满豪情的“关东往事”，将一个个东北小人物活灵靈活现地呈现在观众面前。
陕西人艺近来最著名的剧目非《白鹿原》莫属。说到这出戏，李宣有一肚子故事。早在陕陝西人艺版《白鹿原》之前，北京人艺版的《白鹿原》就已经演出多年，林兆华导演，濮存昕、郭达等主演。当有人提出要排《白鹿原》时時，李宣坚决不同意，“北京人艺的阵容，我们哪敢比！”有人又提出，不妨先听听陈忠实的意见，她一想，试着问问也无妨。谁知陈忠实實一口答应，连版权、改编之类的费用都不提，“我就是想让咱娃演，北京人艺那边，我去说。” 于是，陕西版投入排练。陈忠实虽然没沒有看到首演就去世了，但他曾鼓励剧团，“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采”。这一版确实没有明星，而且都是陕西演员，地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，让演员融入角色的灵魂，传傳递出了老陕身上那种只能意会不可言传的骨血气。身为北京人艺版和陕西人艺版的编剧孟冰就说：“对陕西文化，陕西人艺显然更有发言权，更有体会；这一版非常凝练、干净、清晰、强烈，不做作，精雕细刻又不露痕迹。”
由于有新版《白鹿原》的成功，陕西人艺在舞台上的知名度倍增。
如何创作高峰之作
话剧舞台已经全面复苏，小剧场话剧更是生龙活虎，这对各个個老人艺而言，虽然是福音，但面临的困难依然不少。
对陕西人艺和四川人艺来说，没有属于自己的剧场是大难题，光靠小剧场远远不够，正在建设中的四川剧场，预计2019年底才能试运行。这两家剧院，导演等主创人员现在基本都靠引进，院团运運营和剧目运营管理人才也奇缺。
如何创作高峰之作，是各地人艺的目标。四川人艺认为自己至今缺乏不同时期的“拳头产品”，没有形成“镇院之宝”和保留剧目，所以还无法出现“高峰”，改变这种状况，将是未来的方向。上海话剧艺术中心的原创創精品剧目依然有限，要想开发原创剧目，喻荣军认为，需要搭建新文本孵化平台，让更多的年轻编剧及其作品有机会与观众见面，还要侧側重扶持年轻导演，鼓励青年演员选角上岗，通过推新人的一系列措施，让新一代逐步挑起大梁。
进校园、下社区、去企业，是这些人艺一直坚持的演出道路。“这样做，可以培育观众衆，扩大话剧影响，为话剧的未来铺出更为宽广的道路。”陕西文化厅廳厅长刘宽忍这样认为。
（责任 邵希炜 ）
