近期，《白鹿原》、《深夜食堂》、《楚乔传》等多部改编影视剧的热映，将关于原著与改编作品关系的讨论引入白热化。文学或IP改编到底应该遵循原著还是发挥创意？如何在尊重影视剧规律前提下进行改编？在我看来，这不是仁者见仁智者见智的问题。文学与影视是两种不同的艺术形式，文学有文学的创作规律，影视有影视的创作规律。影视改编不尊重艺术规律，不尊重影视文本，不仅不会成为经典，还可能弄成谁都不喜欢的“四不像”。
文学改编成影视，必须让观众看到与文学的“不一样”，或是深化了文学主题，或是把文学意境形象化了，让影视高于文学应是改编的初衷，如果水平一样或低于文学，那就是一种毫无意义的资源浪费。
但当下中国影视艺术上的“懒懶汉”行为屡见不鲜。造成这种现象的一个重要原因是文学精神、文学學素养的缺失。影视不是文学，但影视的基础是文学，可以说没有文学學就没有影视。文学需要人文关怀，需要现实主义精神和浪漫主义情怀懷。同样影视作品也需要人文关怀，也需要现实主义精神和浪漫主义情怀。
对于电影而言，对人的关注和思考必须有好的故事作为载体。文学作品也要有故事，但电影故事的强度和力度比文学要大得多。更重要的是，电影还必须以电影化的方式，有智慧、有张力、有感染力地讲好故事。文学的意识流可以“漫无边际”，故事可以是散漫的。但电影故事不同，必须限定在两三个小时内结束，还得留有余地让观众思考，必须结构紧凑，逻辑严密。电视剧也需要故事，只是电视需要多个故事相连，或一个故事里面还有故事，而且环环紧扣，情节必须合情合理。一句话，讲好影视故事更需要创作功力。
影视改编需要人文关怀，需要现实主义義精神和浪漫主义情怀。哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯就曾拒绝将其《百年孤独》改编成影视剧，他曾说过，一流的小说常常拍不出一流的电影，一流的电影往往改编自三流的小说。其理由就是，文学经典已经家喻户晓，其故事其人物已经融入读者的血液，任何些许的改编編观众都难以接受。相反，三流小说知名度不高，改编创作的空间较大，只要合理观众就能接受，更容易青出于蓝而胜于蓝。名著的改编难難度肯定最大，能力欠缺的编剧最好不要碰名著。近年来，影视市场是出现了改编热，但却是大浪淘沙优胜劣汰。
