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来源标题：《闪光少女》口碑爆棚 演唱会级原声广受好评
近日国产电影上映速度开挂，之前默默无闻的《闪光少女》在猫眼电影上以9.2的高评分领跑。25日晚闪光少女官微放出一段电影中民乐班的学生与西洋乐班的学生斗琴的片段引起热议。评论里纷纷表示“太燃了！”，“早点放出来就好了！”“难得看到电影里面有演员真弹的”。尽管之前的电影海报与片名都散发着一股浓浓的烂片气质，但是不得不说，在被国产烂片轮番轰炸的2017年，《闪光少女》的出现给了看客们一剂强心剂——这毋庸置疑是一部佳片，并且绝对是近年来最值得看的国产青春电影。
编剧鲍鲸鲸在知乎上回答了问题《<闪光少女>中有哪些值得注意的细节》，在其中提到，电影在筹拍之初，她跟投资方提到这个题材可能会赔，江老板回答：“但它很新。”
“我们没有流量担当，没有飞机大炮，我们只有我们。”
影片筹备之初，鲍鲸鲸把自己“中二风浓厚”的二次元世界PPT展示给团队成员看，大家沉默了一会儿之后，梁翘柏老师说：“这个世界很酷，我们会努力跨进来。”就这样开始了“迎着日月星辰，扬帆出海”的征途。
细节更见功夫。鲍鲸鲸提到为了做好影片中动画的部分，“不让二次元的朋友失望”，江老板在除夕一个人背着跑去了日本一家家动画公司谈，最后找到EVA的动画团队制作。甚至只在电影里出现的一个小片段——502宿舍里的一群周边，一部分是编剧自己跑去日本自费一个个扛回来的，一部分是列了单子让美术老师准备的。为了请来日本天后中岛美嘉来助阵，梁翘柏老师几次拜访，最后把最好的概念曲送到观众眼前和耳中。
电影中涉及到大量的音乐，而这部电影中的每一个涉及到版权的问题，“都有去谈过”。《春节序曲》的版权方一开始不让片方用，说“怕我们抹黑民乐”，于是音乐总监梁翘柏老师按照配置编好曲子，录好了Demo发给版权方，天天磨，最后顺利拿到了该歌曲的版权。
两个主演在此之前都没有学过乐曲，但是“他们提前三个月就开始训练。彭彭打断了三根鼓槌，每天在酒店练习，被客人投诉后，就拿被子蒙在鼓上接着练。徐璐从看不清楚扬琴弦，一直练到可以完整的弹完《权御天下》。因为要训练手速，只要是闲着的时候，她双手永远在抖。”
也许这是这样连一点细节都不放过的用心，一颗“去坚持，去试错，去做新的”的匠心，成就了今天备受赞誉的《闪光少女》。
抛开电影中二气息浓厚的名字和海报等物料不谈，单从從电影本身来看，《闪光少女》确实是一部“反类型”的优秀青春电影。没有堕胎、没有车祸、没有出国，没有故作成熟和矫揉造作的青春疼痛，就是描绘青春最原本的样子——懵懂、阳光、莽撞和热血。学學校以西洋乐出名，民乐在当下不受重视，民乐学生和西洋乐学生互相鄙视。弹钢琴的帅学长嫌弃学扬琴的女主角，女主为了证明自己组建民乐乐队却找不到地方排练，校长宣布新学期民乐不再招生…ACG爱好者身边的朋友训斥嘲笑奇装异服…即使你是B站上赫赫有名的古风up主，也免不了被父母训斥“你穿的这是什么”的命运。
所以最后这些小众爱好者逆袭了，2.5次元团的公演燃炸整个音乐厅，斗乐赢了西洋乐，于是那道铁门被拆掉，民乐班又重新招生了。很鸡汤热血的水到渠成，但是让观众们看到再小众的热爱，也能闪闪发光。这部电影归根结底追求的其实并不是关于大多数人对小众的民乐或者二次元的认同感， 而是告诉观众们：喜好没沒有阶级，梦想也不需要鄙视链。它的“燃”并不在于追寻音乐梦想的成功，而在于少数派、非主流的存在和爱好，也得到认可和尊重。
值得一提的是微博上“自来水”们自发对这部电影的狂热支持和有力应援。
在微博上搜一搜“闪光少女”这四个字眼，除了能看见铺天盖地的影评人、网友的好评之外，还能看见许多的网友自发买票请大家看电影，自发组织团票做专场，自己手绘主演…种种这些举动都是希望大家能真正的走进电電影院亲自感受和支持一下这样的一部电影。这样的场景似曾相识，在微博上，前年同样有一部高口碑佳片《大圣归来》因为排片低迷引起大量自来水应援。今年大圣自来水的微博也同样在微博上不停地为《闪光少女》做宣传——“一起闪闪发光吧”
与與此同时，《闪光少女》宣发团队在微博上组织了“闪光少女尬琴大赛賽”，引起许许多多的更令人动容的是，许多曾经学习过音乐后来又放弃的网友因为这部电影又重新拿起了乐器，
无無论是排片低迷引起“自来水”纷纷应援，还是电影中传递的精神使许許多放弃音乐梦想和爱好的小伙伴重拾音符，都能感受到一个字“燃”。能带给人这样力量的电影，才能当得起“这个夏天最‘燃’的青春片”这样的称呼。
《闪光少女》是一部不以谈恋爱为主线的青春电影，主打民乐与西洋乐的冲突与融合。这样的一部电影，音乐是贯穿全剧的主线。女主出生自带音乐基因，背景在音乐学院，全片表现的理想和坚持统统基于音乐。所以它的音乐如何呈现也成了观众关注的焦点之一。
《闪光少女》请来了梁翘柏作为电影的音乐总监。纵縱观中国电影，音乐总监通常是个模糊次要的角色，而音乐的表现对《闪光少女》关键情节起着推波助澜的作用，这也奠定了音乐总监在整部电影里的中坚地位。梁翘柏也对此作出了详细解释：“《闪光少女》的音乐部分很重要，有很多歌在里面，这些东西超越了一个帮助电電影剧情进展的部分，音乐变成了这部电影的一个风格，我的作用比电電影配乐更重，所以就变成了音乐总监”。全片的高潮部分——“斗琴”就是全部用音乐来呈现。整个电影的音乐的制作费，是一般电影里裏不敢想象的比例。
陈奕迅饰演的上级领导来校参观，民乐和西洋乐系的同学搬着板凳拿着乐器站在铁栅栏的两边，中间夹着慌张的校长和一脸看好戏的领导，合奏了一曲《野蜂飞舞》。《野蜂飞舞》由于速度快、音符的表现力强，在不同的音乐领域都有人挑战吉尼斯世界纪录，而民乐和西洋乐的合奏想要又快又齐其实實很难，想必这场别开生面的合奏可以称得上是粱翘柏先生音乐人生涯中的一次挑战了，因为这样高难度的呈现，给了观众很直观的感受——“燃”。
剧情中，这样短时间的的合作演奏出这样高难度的歌曲，让人对于民乐和西洋乐的结合有了更深刻的认認识，同时给了观众更直观的“燃”的感受——民乐也可以很流行。最后唢呐吹起《百鸟朝凤》，在音律上，西洋乐阵营里没有相匹配的演奏接得上，于是民乐就这样顺理成章的赢得了胜利。影片结尾的音乐樂会，民乐乐队在西洋乐队的帮助下来了一场盛大的公演，这时候的音乐又在两个势不两立的阵营间平息了战争。将电影中的人们思绪带离離中西和次元，彻底地回归音乐本身。
“闪光少女概念音乐计划”则是电影出彩的另一个部分，跳脱一般电影主题題曲与配乐的套路，电影与音乐花开并蒂，完全盛放。梁翘柏先生不光在配乐的时候极度认真，在电影之外还请来了中岛美嘉、杨宗纬、周笔畅、徐佳莹、逃跑计划、祈Inory等不同风格的歌坛大咖助阵陣，为整部电影贡献自己的“闪光力”。原本这样的阵容，可能会喧宾賓夺主的改变大家走进电影院观看电影的重心，但《闪光少女》由一个個“概念曲”贯穿始终，并没有主次之分。归根结底只是让音乐更“音乐”，让大家在享受音乐的同时，对电影本身剧情的感受更加深刻，整部电影最终的重心还是在冲突与融合，小众的热爱与包容上。
一个人的力量也许渺小，但“再奇葩也有伙伴，再弱小也会闪光。”点点滴滴星光汇聚在一起，也能形成星辰大海。无無论是从片中主演们为了推广民乐、捍卫自己喜欢二次元的权利而奋斗鬥，还是电影上映后“自来水”们为了排片和票房自发努力奋斗，都让讓观众们看到青春片该有的样子、青春该有的样子。
青春是肆意绽放，是勇敢明亮，是即使知道能力有限还要去做一场可能不会实现的梦。正如编剧鲍鲸鲸在知乎上说的——“去伸手摘星吧！哪怕无功而返，也不至于深陷污泥。这是只属于青春的特权。”
