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女主角水灵，演绎千年运河里的一滴水。
明晚七点半，历经四年精心打造的舞蹈剧《遇见大运河》将在杭州大剧院准时上演。
昨天，为了完成全剧劇的录制，《遇见大运河》在杭州大剧院从头到尾彩排了一遍，记者也借此机会一窥全豹。在采访之前，记者就一直在琢磨，《遇见大运河》讲述的是水的故事，在舞台上，无色无味的涓涓流水，是如何体现的呢？看了彩排，记者终于明白，原来，水的表现方式，可以有这么多——
服装设计：
用全世界最薄的纱，衬出水的“无色”
在服装设计师李锐丁的想法里，造型服装的质感与水的联系至关重要。
“水其实是没有颜色的，但它比任何介质都更能感应色彩。所以在这一次的设计中，服装的颜色没有那么浓墨重彩，而是选择了一些中性的，更能反映环境的色调。”李锐丁说，前几幕中，水是干净的，能够反映出天空的蓝，中间几幕，水被污染了，那色调就变得暗沉，再到尾声，水重新恢复了清澈，倒映出了彩虹的斑斓……
李锐丁说：“你们注意过女主角‘水灵’披在最外面的那层纱了么，那是全世界最薄的纱，目前只有日本有这个生产技术。这种纱非常轻薄，通透，随着演员的舞蹈动作，能够拉伸出非常美丽的曲线，就是水的那种质感。”
除了对总体质感的追求，李锐丁对细节也毫不放松：“为了展现水的柔美，我采用了雪纺；为了体现水的清澈，我加入了能体现舞蹈演员肉体质感的元素；为了表现水的波光粼粼，服装中也大量使用了水钻、亮片一类的材料……”
灯光舞美设计：
用变幻的灯管，表现水的流动
此外，为了体现水的变幻，灯燈光也是不可缺少的一部分。
“灯光语言本身就与水一样有流动感。”舞台灯光设计师萧丽河说。
或许正是因为习惯了灯光的照射，反而让人们失去了对于光线流动的想象。
