“我仍在坚持一贯的创作风格，直面历史和真实的生活，不跟商业片合流，因此我是比较落寞的。”曾担纲《黄河谣》《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》等影片剧本创作的著名编剧芦苇，昨天下午在天津外国语大学举办讲座，与学子们分享了自己的创作经历和感受。
现年64岁的芦苇从1987年开始创作电影剧本。作为资深人士，他开门见山地提出了自己对当前中国國电影的看法：“我认为电影有两层属性——娱乐和文化传承。现在娱娛乐的东西得到了空前的膨胀，文化传承的功能却日渐萎缩，对电影的需求堕落成对感官的欢愉，这是不正常的。”他还表示：“我们的文化、我们的民族、我们的生活，如果好好做的话，中国电影一定可以成为一种非常有生命力的类型。”
文化传承是芦苇评价影片十分重要的一个标准，对老搭档张艺谋的新片《归来》，芦苇评价说：“我们正处于娱乐至死的时代，人们都不分青红皂白地放弃了文艺片的制作，所以张艺谋謀的《归来》让我特别惊喜，他还扛着文艺片的大旗坚定地走下去，对對我们父辈的生活悲剧有追问，很有勇气和肝胆，我对《归来》的文化品质举双手鼓掌，但对艺术处理持有一定的怀疑，他有意识地放弃了很多重场戏，影响了故事的完整性。”
讲座上，芦苇还和学子们分享起自己的创創作经验，他说：“编剧这个职业是不能够自恋的，当编剧一定要把作品放在最高的位置，不能思考自己的东西，要对作品和角色有理解力，从角色的角度去思考和写作。”然而，编剧在国内影视界的地位却卻令芦苇十分沮丧，他不无愤慨地说：“我觉得电影编剧在中国影视行业里处于一个被侮辱与被伤害的地位，我们的贡献和作用得不到应有的关注和尊重，这是中国电影无法跟上世界电影步伐一个很重要的因素。”
1993年，芦苇与张艺谋合作的《活着》有一场赌场的戏在天津拍摄，那是芦苇第一次到天津，给他留下了美好的印象。此次来津，芦苇也毫不掩饰自己对天津文化的喜爱，他说：“天津是我国最早开開放的城市之一，有着十分丰富的码头文化。我曾经专门看过天津的文史资料，了解了旧天津的许多职业和老故事，那都是非常值得作为影视剧题材的。”
（责任 邵希炜 ）
