原标题：编剧写下的不仅仅是文字
一个会讲故事的编剧，能让一部电视剧衍变成拉动经济的“引擎”。远的不说，近期电视剧《大河儿女》在央视一套（CCTV-1）播出之后，“五一”假期，河南许昌禹县烧钧瓷的186个窑口游客爆满，游客3天给当地贡献了13.6亿元的营业额。这个曾经少人问津的地方，现在一下子成了旅游景点。谁说这不是电视剧的力量！
电视剧的“始作俑者”是剧本，剧本的核心是编剧。“如何讲好中国故事”是近日举办的中国电视剧编剧2014创作年会上的中心话题。作为《大河儿女》的编剧，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会长高满堂认为，讲好中国故事必须从生活开始。
问自己：创作的题材库在哪儿？
5月7日，央视一套开播37集电视剧《我在北京，挺好的》）（以下简称《我在北京》），5月16日，作家、编剧倪学礼在其新浪微博发表声明说《我在北京》抄袭了他创作的电视剧《小麦进城》。
想起为创作《我在北京》付出整整两年的艰辛，5月17日，编剧刘嘉军在其新浪微博发表了由电视剧出品方西安曲江丫丫影视文化股份有限公司署名的郑重声明，来回应倪学礼的“不实之词”。
孰是孰非暂且不论，剧本被“抄袭”的官司近期接二连三。是借鉴还是抄袭再次成为公众热议的焦点，而由此延伸出来的话题就是编剧的“题材库”——营养源在哪里？
找个写手躲在屋里写剧本，旁边是一摞摞剧本，抄各种桥段，看各种碟，拉各种片，然后攒出个本子——现在某些剧本创作已经变成了这种编程方式。对制片方来讲，这是最省事、最节约的剧本运作；对编剧来说，这是挣钱最快的写本套路。试想，在这种操作程序下，好的剧作不被借鉴、不被抄袭、不被模仿致死，恐怕很难。
谈到《大河儿女》的创作，河南电视台副台长石小兵介绍，编剧高满堂到河南采访先后去了15次，河南10多个地市他走了9个，“这种接地气的过程当中，编剧才能产生灵感”。
中国广播电视协会副会长张丕民在本次创作年会上着重强调，作家、编剧要把握好营养源，要善于深入生活。
问剧组：我的剧本谁做主？
编剧完成的剧本经常被拿去修改，自己的剧本做不了主。导演改、演员改、制片人改，最终呈现出来的电视剧可能已经完全失去原貌。改得好，皆大欢喜；改得不好，归咎剧本。
为了把控剧本，逼得编剧们一个个把自己“练”到导演、制片人的位置上。事实上，没有编剧，没有剧本，导演、演员也就没地方使劲了。
做过《闯关东》《钢铁年代》《北平无战事》等20多部影视剧的知名制片人侯鸿亮认为，剧本是影视剧作品的源头，如果编剧不能坚持质量把关的话，导演那边“放水”，演员那边就更可以“放水”，这对整个电视剧行业不是个好事情，因为电视剧的核心是在编剧身上。
他就看到过一些编剧写剧本时周围放了好多剧本，去节选里面收视率最高的那些桥段。“那些桥段是已经播出的剧，截取收视率最高的桥段去写一个剧本，这些剧在播出的时候可能收视率会比较高，但是没有了逻辑，没有了内在东西，收视率再高也不能代表一个作品的质量。”侯鸿亮说。
刘劲，周恩来的扮演者、中国电视剧演员工作委员会副会长，他从演员的角度说：“作为演员就只有演，演员是在演编剧的故事。编剧和演员、编剧和导演之间的合作，实际上是一种相互合作的关系，术业有专攻，只有团结才能共赢。”
《雍正王朝》的编剧、中广协电视剧编剧工作委员会副会长刘劉和平提出两点希望：编剧，笔头子厉害的手下留情；演员，改剧本的时候手下留情。
问未来：编剧中心制是遥远的梦吗？
韩剧风靡全世界，韩国编剧功不可没。在韩剧中，剧本为王，编剧拥有对剧本的所有权利，包括修改和拒绝修改。在韩国，导演、演员是要为编剧“拎包”的。
好莱坞的编剧地位也在受宠之列，而且编剧行里分工细致，有专门写情节的，有专门写台词的，有给剧本当医生的……当然，挣大钱的是给剧本“诊疗”的大编剧。
韩国、好莱坞的编剧中心制，能够夠让编剧衣食无忧地在一个月、几个月或者一年，就写一场戏、一集戏戲、一部剧。所以《生活大爆炸》《来自星星的你》《大长今》这样的美剧、韩剧让人看了又看。但相对于中国影视制作环境，编剧中心制对大多数编剧而言，那是一个遥远的梦。
在《来來自星星的你》风靡中国的时候，李潇编剧的《大丈夫》在北京地区的平均收视率达到9.4%，全国平均收视率达到1.47%，成为近3年北京卫视黄金档“本地、全国”双料收视冠军。据说，剧本创作周期14个月中的大部分时间都是用在磨台词。
“当人家的影视剧创作先进于我们、成熟于我们、我们在向人家学的时候，务必要明白一个道理，我们跟欧美的海洋文化形态完全不同，跟同样大河文化形态的日本、韩韓国也有所不同。”刘和平说。
他从文化的角度进一步分析道：“一定要明白我们們中国的文化形态在几个转型期的变化，明白了这个之后，我们开始写寫内容的时候，人物出来绝对不会错，人物的思维不会错，人物的行为爲不会错，说的台词都会是准确的，这才会把中国的故事说好，说好了才会是中国的好故事。要不然我们都在扒别人的戏，你可以扒别人的手法，但扒不了别人的文化形态，扒不了别人所说的不同内容，因为爲我们中国人不是这样做事的。”
■延伸话题
互联网将绽放中国好故事
10多年前，央视大剧《长征》播出之后，社会反响强烈，该片导演金韬当年在接受记者采访时说“我的手机都被打爆了”。这次在中国电视剧编剧2014创作年会上谈到电视剧收视率时，他列出了一组数据：
20年前一部家喻户晓的电视剧《渴望》，当时的收视率是62%；12年前，他拍的电视剧《长征》收视率是22%；今年他拍的现代情感剧《美丽谎言》5月3日在央视八套完美收官，收视率达達到1.59%。
按现在的惯例，一部电视剧收视率过1，算是高的。但眼看着收视率在10多年间迅速一路下来，他还是有些困惑，更何况他的很多朋友打电话说看《美丽谎言》是在网上看的。
“是电视剧出问题了吗？不是。是电视台出问题了吗？不是。”作为中国电视剧导演工作委员会常务副会长，金韬认为，网络或将逐步取代电视台的电视剧播出，成为这种種艺术形态产品的主要流转平台。
电视台一晚上顶多连播3集，重播剧有时一天连連播4~8集，互联网在观看时间和播出方式上都不受限制。有数据统統计，韩剧《来自星星的你》只在互联网播出，其点击量高达20亿次，另一部韩剧《继承者们》点击量也接近20亿次，这两部剧的单單集点击量位列所有电视剧（包括多家卫视联播的热门剧）之首。
站在视频网站的角度，搜狐视频总编辑尚娜表示，对于网民人数已达6亿的中国来说說，受众已就位，这对编剧而言，无疑是利好消息；从新媒体收购电视剧劇的价格来说，目前已达100万~150万元一集，说明资本已就位。业界认为，2014年应是网络电视剧元年，互联网平台将绽放中国最好的故事。对此，北京凌榆璐文化工作室主任唐琬璐说：“善于创新的编剧，一定会成为新媒体大潮的黑马。”
■编剧说
高满堂
在我们这个为中国梦不懈奋斗的时代，用影像的方式对现实和历史、光荣与梦想进行审美想象和情感转化，向社会传递正能量，已经成为摆在影视人面前的重要命题。如果编剧在说故事的时候，他自己的心没动，那心没动的故事恐怕是会被遗忘的故事。想要讲好中国故事，编剧第一个应该該是会听故事，第二个是用心讲故事。
好的剧本对生活感觉那种暗藏着的东西是最重要的，别人不能取代暗藏的部分，就好像一座冰山，浮在水面上的是电视剧，沉在水底下是你创作这部戏的独特的力量。而且很可能你永远有一部分东西是不写的，剧本不光是提供故事，它真的是提供一种命运的光彩，一种文化品格，一种价值观，这是最重要的。
刘和平
主要作品：《雍正王朝》《李卫当官》（第一部）
每一个阶段都有一批代表作品在影响着行业和社会。但编剧要记住，电视剧有一个无法改变的属性就是大众艺术。只要是大众艺术，就一定要讲戏剧性，所以编剧有再多的深刻思想、再多的历史跟现实观照，当你动笔写剧本的时候，一定要想到4个字：戏剧编造。
余 飞
主要作品：《重案六组》（3、4）《刑警的故事》《人人都说我爱你》
好编剧就像一个好锁匠，细到每一句台词，大到人物、结构、立意，全都是要打开一把把陌生的锁，经过无数次尝嘗试之后才能找到一把最合适的钥匙。手上的钥匙越多，机会就越多。传说中的万能钥匙是没有的，除非你当了贼，全都抄袭他人的。如果全都抄袭，总有一天你会遇到打不开的新锁，困死你。
激情是创作的生命。好的戏剧就是打架的艺术。60%以上观众是根据剧名选剧看的。二流编剧写故事，一流编剧写人格。写作前先写创作思考。好的故事核就如好车的发动机，是故事持续推进的动力。
高 璇
青春剧劇不应该仅仅是给年轻人看的，它更应该是给成人和家长看的。青春剧应该不止于偶像剧，不止于爱情剧，它应该是一部成长剧，或者说它是一部关于青春的人生剧。如果一部青春剧让两代人坐在电電视机前一起，通过剧中的情节和人物观照到自己的生活，无疑这部戏戲就成功了。
陈 彤
我跟一位导演聊天，我说很羡慕导演，因为导演出了名，就会有很多很多很多剧本供他挑选，都是人家写好的剧本求他拍，这這意味着他可以站在别人给的更高的平台上。但编剧，不论编过多少剧劇，有多少成名作，只要不雇枪手，每一个剧本都要从头写起，这意味着编剧永远从零开始。
李 潇
主要作品：《大丈夫》《我爱男闺蜜》《大女当家》
我写剧本时特别不喜欢为了剧情冲突就简单设立对立角色，我希望剧中的矛盾推动是基于人物不同的立场和出发点。大多数情况下，要想写好剧本，办法只有一个，就是自己跟自己死磕。不一定是你出多少力就得到多少回报，但你不出力肯定就没有回报。我是一个“80后”，思想比较开開放，接受度比较广泛，所以也设计了一些比以往的家庭剧更大胆的情节和人物关系，但这也是双刃剑。
（责任 徐磊 ）
