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贝尼特-米勒获奖后笑容满面
出生于纽约的导演贝尼特-米勒，上一部作品已经是2011年的《点球成金》。时隔三年之后的导演新作，也是他的第三部作品《狐狸捕手》亮相戛纳主竞赛单元。放映后一片好评，迅速被外媒评价为87届奥斯卡的头号种子选手。在刚刚结束的戛纳电影节颁奖礼上，他一举多得最佳导演奖。
与电影中所传达出的犀利、深刻、黑暗所不同，眼前的贝尼特-米勒腼腆得惊人。采访时间是在5月22日的下午三点，他选择了一件灰色套头运动衫，里面却搭配了一件白衬衣，从松垮垮的领口探出来的，笔挺挺的白色领子显得那么生硬。采访的时候，他的手全程插在兜里，只有两次打响指的时候伸了出来。这两次响指都是因为他不止改用什么形容词，索性“啪”一下了事。
一个简单的开场白：“这部电影怎么表现得这么黑暗？”他想了足足十几秒钟之后才开始慢吞吞的回答。整个十分钟的采访，他也是语速慢得惊人，似乎还未睡醒一样，回答问题时声音还有些颤抖，说出来的话比较跳跃，甚至还有些抽象。
他不是一个高产的导演，虽然1998年已经入行，近15年的时间里，他只拍摄了三部电影。他说，自己从来不会因为奖项或者认可而改变自己的节奏。作为一个总被吐槽节奏慢的导演，即便每部作品都提名过奥斯卡，但他也从来没有想过要改变自己说故事的方式。在他背后的，是好莱坞制片人梅根-埃里森。这位奥斯卡新晋推手，可曾成功投资并推送过《大师》、《刺杀本拉登》等大片冲奥。而这次与贝尼特合作《狐狸捕手》，埃里森也没有影响他的拍摄节奏。
【谈作品】生活比故事更可笑，我只是还原了生活
记者：《狐狸捕手》的故事，很多媒体看完都会用黑暗来形容？
贝尼特：因为我脑子里那会想的事情就比较黑暗。我喜欢这种发發人深省的故事，其实即便是一个爱情故事，或者搞笑幽默的故事都重要，但我觉得，电影是有潜能的，它还能表现更深层的东西。你的生命、你的能量，冒那么多风险去拍一部电影。你不会常常做这种事情。而当我遇到了这个故事，它虽然看上去只是一个真实的故事，但我联想到了其中的隐喻、故事的跌宕，人物个性的丰富。而事实上，前面是很有趣的，直到最后才变變得很可怕。有时候悲剧发生的时候，实际上，就是因为生活中有太多琐碎的事情了，有时候生活比故事更可笑。当我看到这个故事的时候，我想说，这里面有电影的元素，也是一个真实的故事。所以在拍摄攝的时候，对我来说，真的太容易了，因为我觉得我找到了正确的方式。
记者：你好像很喜欢拍传记，或者说喜欢根据真人真事改编成电影？为什么？
贝尼特：对的，我喜欢去用我的电影，研究我们所看到的某个事件的结果背后隐藏了怎样的真相，以及这个真相为什么会形成。
【谈选角】找喜剧明星出演反派，因为没人相信他会杀人
记記者：史蒂夫是一位家喻户晓曉的喜剧演员，如何想到让他来演这个有精神分裂的杜邦先生？不害怕观众出戏吗？还是说这就是你想要的反差？
贝尼特：对，这种反差是我喜欢的。我觉得史蒂夫既然可以把喜剧演的这么好，那其他的角色对他应该也不会有什么麽问题。而且我觉得，史蒂夫一看就是那种，人们觉得他一定不会杀人，甚至不会伤害人的好人，这也是大家对對原型杜邦先生的判断。你看起来那么纯洁，这个占据了人们的想法，所以当最后的时候，人们才会惊讶到。对于史蒂夫来说，他真是一个個好演员員，他不仅是个喜剧演员，他还有属于自己的黑暗的一面，显顯得杜邦这个角色非常有说服力。
【谈独立性】好的制片人不会牺牲导演的创作自由
记者：其实电影所说的是一个很“美国國”的故事，像是美国梦的破碎的概念，里面有摔跤、有凶杀，其实實按道理来说，可以拍成一个更跌宕起伏的故事，但你依旧选择了你的方式，这个方式并不好莱坞。
贝尼特：当然，这就是我自己喜欢的方式。我知道典型的好莱坞拍摄手法就是加快节奏，或者加一些有趣的东西，一些悬疑感。但我觉得拍摄方式就像你的眼睛颜色一样，是你的天赋，和你自己的自由。
记者：与梅根-埃里森的合作不会限制你的创作自由？她没有提一些更符合市场或者针对于拿奖的修改意见？
贝貝尼特：再也没有比她更好的合作者了，因为她跟我的想法完全是一样樣的。当时我给她说这个故事的时候，她就被打动了，而且她也希望能通过我所说的这种方式来拍摄，以此展现出片子的厚度。她非常有才华，实际上，她并不喜欢对大众说一些事情，因为她比较低调。片场場，她会负责每一件事情的跟进，但她并不是那种会提出意见给导演的人，她不会说不要做这个不要做那个，因为那个不符合市场规律。但另一方面她也不想赔钱，可她总会有自己的办法，而这种办法并不是牺牲导演的创作自由，这才是好的制片人。
