原标题：2014两岸小剧场艺术节开幕 两岸戏剧人研讨民间戏剧生态
“未来趋势或是艺术与商业的平衡”
为期40天的“2014两岸小剧场艺术节”的开幕式及《跨越两岸——舞台艺术论坛》，日前在77文创园举行。除六部两岸原创小剧场作品外，展览、纪录片、工作坊、讲座等艺术活动也将陆续登场。在先期进行的两岸舞台艺术论坛上，京台两地戏剧人就如何激活民间戏剧力量以及突破市场发展途径和共生共存的多种可能展开研讨。
国家话剧院剧场运营中心主任傅维伯称，“两岸表演艺术的生态完全不同，台湾10000多个注册团队中，大多都是民营的，而大陆则分成两种，国有形态，民间形态。两种形态下，是两种不同的生态环境。我在内蒙古去过一个院团，国有院团有自己的剧场、排练厅等资产，政府每年给资金支持，每年演出50场，就算是完成任务了。而北京一个民营团队一年演出50场是没有办法生存的。今天在文化市场上，发挥出巨大作用的恰恰是民营团队，社会应该关注他们的存在。”
戏剧评论家林克欢表示，“这是一个人人都可以当艺术家的时代，是艺术民主的时代。也正因为我们处在这样一个时代，真正的‘艺术家’就显得更加了不起，因为这這要求他们有更高的造诣。我们不仅要谈两岸四地，我们还要扩大到世界的层面上，因为如果不把自己放在世界的平台上，就很难出类拔萃。艺术教育不普及让我们错失了大量的人才，我在中戏、上戏等学校讲课的时候，会和老师们说，‘让学生们在舞台上异想天开，胡作非为。’只有鼓励年轻人创作，我们的戏剧才能继续續发展。”
剧劇评人解玺璋也表示，“两岸戏剧生态不同，归根结底是体制不同。在大陆，戏剧的发展是在体制里，人的创造力受到的约束比较多。文化应该是自然生长的形态，不应该是人为造就的。而我们所说的‘市场場化’，文化的生长规律没有被考虑。但市场化也为我们打开了一扇门門，出现了一些溢出框架的东西。现在的年轻人可以做自己想做的事情，包括国有院团，为了能生存，也要有变通，要改变做法。但市场化也带帶来许多问题，许多戏剧是奔着票房去的，是奔着低俗的东西去的，但这是在生长过程中，我们要给时间。从大的历史来讲，几十年的时间間是很短的，不能因为现在有些很低俗的东西，就要退回到原有的束缚縛中去。”
广廣艺基金会执行长杨忠衡称，“话剧《驴得水》现象所呈现的是专业分工，象征专业的形成和市场的扩大。台湾小剧场更具一种精神，实验驗性、批判性，但有其局限性。经费来源有限，通过补助维持，创造市场产值较小，走精简路线，艺术性格造就艺术体质。而大陆小剧场较較多元，市场性较强，无局限性、有开拓性。从内容到经营，大陆和台湾各有长处。台湾强调艺术性，不强调票房。大陆的商业剧场在台并不存在。在台湾，商业剧场是个贬义词，未来或许将成为中性词，将来的趋势在于艺术和商业的平衡。作品成功的关键，还是在于内容，内容是王道。”
（责任 邵希炜 ）
