原标题：外地剧目纷纷绕道 周边城市“抢戏”揽客
近年来有个奇怪的现象——为何有些演出不来作为省会的广州，反而去到深圳、佛山甚至中山等地，绕道而行呢？就拿赵本山的“刘老根大舞台”来说，首次跨过长江进驻南方，宣布落户深圳；田沁鑫最新舞台剧《罗密欧与朱丽叶》广东巡演登陆深圳、珠海，却无缘广州。话剧就更多了，像《如梦之梦》、《驴得水》、《步步惊笑》、韩国爆笑音乐剧《BIBAP-拌饭》等都纷纷“抛弃”了广州。
如果说，有些演出过去只将重心放在京沪市场，广州作为南方城市不在考虑范围之内，我们还尚可理解。但现在越来越多的演出却宁愿选择东莞、珠海等周边城市，让不少广州观众郁闷不已，这意味着他们需要花费更多的时间和精力去找寻心头好。广州市场是否“塌陷”了？这一现象背后有何深层次原因？让我们反思如何能完善本地演出环境，迎接更多演出商和精品的到来。
赖声川名剧绕道
粤剧外扩另谋出路
剧院场租偏高
除此之外，像友谊剧院、星海音乐厅、白云国际会议中心等剧场的场租，较其他城市同类剧场相比也高出1/2。
众所周知，想要引进一项演出，除了节目的出场费之外，场地租金也是演出成本的非常重要的元素，广州的剧场费用偏高则是许多演出商的共识。
自从广州大剧院落成以后，广州人都以拥有这样一座剧院为傲。游客来到广州，大剧院已经成为一个标志性景观。据悉，光是每年“五一”期间，买票参观大剧院的游客就达到2000余人。今年，广州大剧院更是被全美发行量第二的报纸《今日美国》评为“世界十大歌剧院”，这是亚洲剧院首次入选。广州大剧院名声在外，国内外的许多演出团体和名家，也带着强烈的好奇纷纷期待着到这里来秀一场，但场租却是一道难跨的“门槛”。
记者了解到，作为广州演出的旗舰场所，广州大剧院歌剧厅的场租高达20万元，这让许多演出商望而却步，除非透过与剧院合作、用部分票房收入置换场租或者寻求其他赞助商等形式，否则成本难以控制，风险也较高。除此之外，像友谊剧院、星海音乐厅、白云国际会议中心等剧场的场租，较其他城市同类剧场也高出1/2。如果观察广州大剧院全年的演出排期，除了自己运营的项目，能上这的要么就是有大牌商业赞助商，要么便是有国家或地方财政支持的，否则很难在此赚回成本。
大剧院1804个座位，如果按每场有900人观看，20万的场租摊到每个观众身上，戏票在场租上的成本就超过200元。加上如果是外来演出商，一般会加上更多的交通和人员费用，而不少演出的惠民价是低于100元的，这意味着还没开演就亏本了。
全国人大代表、广东省戏剧家协会主席、著名粤剧表演艺术家倪惠英就曾感慨万千：“一场要收20万元场地费，起码要1000元一张票才能收回成本。这不是广州粤剧院这样的本地艺术团体可以承受的成本，相信很多优秀的艺术团体也难以承受。”
广东粤剧院院长丁凡向记者坦言，现在的粤粵剧市场需求量比以前更大。“在广东粤剧院自身的剧场还没有投入运運营之前，我们是绝对不敢去像大剧院这样的场馆演出的。相反，我们們去粤西、粤东等周边城市，反而会有更多观众，一来有些演出不需要场租，二来他们有花钱买票的习惯，观众基础不错。要让愿意看粤剧劇的人看得起粤剧，形成一个相对固定的消费群，在这点上，周边城市反而比广州更有优势。”
去年，赖声川名剧、由李宇春出演的话剧《如梦之梦》登陆了北京、上海、深圳、乌镇等多站城市，来到广东却选選择了深圳而不到广州，原因何在？据制作方透露，主要原因是在广州找不到合适的剧场。原来，该剧装台需要一星期，并要对剧院的舞台、座椅都加以改装，但广州的一些剧场要么不符条件，符合条件的场場租又过高。一周以上的租场费用算下来，除非演出卖成天价，不然成本根本收不回来。
“在‘零投入’的机制下，既要引入好、高质量的东西，又要让广大的普通市民受惠，对广州大剧劇院而言是比较困难的事情。”广东省艺术研究所艺术创作中心主任、广东省演出协会副会长、广东高雅艺术演出专业委员会主任王炜就指出。
记者了解到，广州大剧院一年的运营维护费費用要4500万元，特别是今年是它正式运营的第四年，很多设施开開始陆续进入维修期，维护成本还会继续上升，在没有补贴的情况下，生存压力也将继续加大。有类似问题的还有星海音乐厅。据记者所知，交响乐演奏厅需要24小时开着空调，里面的乐器、管风琴需要恒温，像广东这种湿热的气候如果关空调，就容易湿度过高，不仅乐樂器受损，凳子都要报废。
这些运营的成本如果不能从政府部门或者从其他渠道寻求赞助或者分担，就只能转移到演出商、最终到观众的身上。就拿大剧院自己制作的年度歌剧《卡门》来來说，创下了成本最高纪录1350万元，即使上座率达到90%，每张票也要卖到800元才能保证不亏本。
惠民力度有限
低票价+便利交通
二线城市纷纷“抢戏”
记者略加统计后发现，中山、东莞等地的票价比广州要便宜一半甚至更多。
近几年，珠三角城市建起越来越多的剧场和文化中心，在好的演出资源有限的情况下，必然形成一定的竞争格局，深圳市除深圳大剧院、深圳音乐厅等市一级的剧场外，近年来区一级的文化馆也开始举办各类商业演出，并得到一定比例的政府补贴。此外深圳市少年宫剧场还与孟京辉工作室达成了合作协议，每年上演数十部的孟氏话剧，今年将登陆深圳的就包括他的最新小剧劇场作品《寻欢作乐》及经典的《恋爱的犀牛》，而广州今年尚没有演出这两部剧目的计划。
记記者略加统计后发现，中山、东莞等地的票价比广州要便宜一半甚至更多。即使算上火车票，去中山也比在广州划算，所以有不少资深戏迷作出了弃广州而专程赴中山看演出的选择。不仅如此，像田沁鑫的话話剧《青蛇》甚至也在中山上演。2014年的中山艺术文化中心话剧劇演出从3月一直到6月没有停过，期间包括香港糊涂戏班的《和妈妈媽中国漫游》、北京人民艺术剧院带来的《解药》、台湾果陀剧场的喜剧《步步惊笑》等7部话剧均是未在广州上演的剧目。
而在北京草莓、深圳迷笛等音乐节如火如荼地展开后，珠海也不甘落后，结合区域位置和人文特质，珠海市文体旅游局挂牌建立了原创音乐产业基地，最开始依托名为“现场”的酒吧，培养了一批本土原创的演出队伍。在相关职能部门转变政府职能之后，由新建立的专业公司为主体运作，在成立之初举办沙滩音乐节、大学生原创音乐节等大型户外演出活动，近年来，更是培育了北山国际音乐节節和爵士音乐节等相关音乐活动品牌。
5月16日至17日在东莞举行的李云迪音乐会的门票开售后，4个小时内被一抢而空，而半年前李云迪才来來过东莞，这连玉兰大剧院的工作人员都连呼“想不到”，“没想到两兩场音乐会仅仅相隔半年，还能卖得这么好。”李云迪音乐会的主办方对此也很诧异。南方日报记者了解到，玉兰大剧院自开业之日起，由于市政府的财政补贴，年度平均票价仅为每张180元，最高不超过過480元，最低80元，公益演出的票价甚至低至20、30元。这這个价格对于广州、深圳等地的观众而言，无疑极富诱惑力，不少周边邊城市的观众到东莞观看演出，但也大大抢走了广州的观众源。
“以往都是东莞人去广州和深圳看演出，现在我们剧场場不少观众来自广深。”玉兰大剧院周末剧场导演金雨生告诉记者，平时也接到一些香港组团过来看演出的观众。工作人员认为，唯一性或者部分错过当地演出的观众到莞观看只是一个原因，另一个原因是东莞票价便宜。相比于邻近的广州，上演的节目基本都是一样的，比如之前上演的音乐剧《猫》广州最高票价卖1280元，而东莞最高只卖賣480元。
文化消费力被赶超
复合型人才缺乏
产産业发展势头不足
果陀在大陆陸寻找戏剧市场，参照的是“星巴克分店指数”。按照他的调查，广州名列第五位，排在上海、北京、深圳的后面。
台湾灣果陀剧场大陆运营长余大任曾介绍说，果陀在大陆寻找戏剧市场，参參照的是“星巴克分店指数”——一个城市的星巴克分店越多，其白领領人群也越多，戏剧市场的空间越大。按照他的调查，广州名列第五位，排在了上海、北京、深圳的后面。在记者与演出商和同行们的沟通交流中也发现，现在去深圳采访的次数也越来越多，在奔波于广深两兩地的背后，说明深圳在文化产品的消费力已经优于广州。
今年4月，赵本山的“刘老根大舞台”宣布落户深圳市现代演艺中心，这是一座可容纳700余名观众的剧场。东北二人转第一次跨过過长江，正式进驻南方。据悉，本山集团早在2009年就开始物色基地，经过多方考证最终选择了深圳。对此，本山传媒的艺术总监刘双雙平表示，深圳有很强的经济实力，同时它是一个以移民为主的城市，文化有很强的包容性，“经过谨慎的分析，我们认为深圳是最佳选择擇。”在来之前，他们曾经对深圳的演出市场进行过详细的调研，相比之下，他们更注重的是深圳的文化产业结构，“我们其实更关注演出市场的大环境，深圳的产业结构非常好，文化产业发达，每年都有闻聞名全国的文博会，市民的观演意识也很强烈，整体文化素质也很高。”
记者从历史资料的梳理中发现，广州和深圳都曾被列为“全国文化体制改革先进地区”，但两个城市走的路径却不一致。作为一个有着深厚文化存量资产的城市，从过去几年的文化体體制改革来看，广州的力度很大，也很难。而年轻的深圳由于历史包袱比较轻，在文化产业发展上轻装上阵，走出了一条与广州不同的路子——“文化+技术”的发展模式。依托于高新技术的动漫、网络游戏戲、数字内容产品等方面显示出强劲的发展势头，加上一批创意设计、动漫游戏、新媒体、高端印刷等文化科技型企业和每年一度的文博会，深圳吸引了越来越多的演出商前来。更为重要的是，在演出这个行当當，现在最缺乏的是懂专业（技术）同时又会运营的复合型人才。而记記者不止一次从演出商、音乐人的口中听到，广州的演出市场缺三样东西——“一是原创，二是资金，而最缺的是懂得如何把这两样结合在一起的职业经理人，也就是复合型人才。”
除此之外，如果观众细心的话会发现，保利院线在全国拥有直营的29家剧院，在广州却没有。如同电影的院线联盟一样，国内大多数演出场所也开開始抱团合作，保利院线和中演院线成为目前国内最大的两大演出院线線，像东莞玉兰大剧院、深圳保利剧院隶属于保利院线，而广州大剧院隶属于中演院线。因此，一些由保利院线引进的演出便无缘广州了，这也反映了演出商之间的利益分割和竞争战略。
（责任 张晓晔 ）
