中国经济网6月13日讯（记者刘晨）日前在第三届京交会分会（中国文化贸易发展国际大会）上，中国服务贸易协会的副会长张宇就“新媒体时代中国演出走出去的新趋势”为题发表了主题演讲。张宇从新媒体时代下的演出行业发展现状到中国文化企业走出去的策略方针，全方位的展示了中国演出行业在世界范围内的发展现状与前景预测。
新媒体时代的演出行业趋势分析
张宇表示，新媒体时代的演出行业会出现的趋势表现在，第一，国内、国外两个市场融合的趋势越来越明显。融入全球市场的过程中，在文化领域还有很大的差距，演出还没有真正成为主流主体。在以互联网为主要特征的新媒体时代，再提分为国内、国外两个市场，是越来越不适应国际形势的。国内、国外两个市场根本断不开，好莱坞大片过去与中国有时间差，而是同步放映，在加上网络都已经是同步了。打通国内国外两个市场，促进其融合既是挑战也是机遇。新媒体时代无所不在的全媒体网络，任何一场演出都不再是孤立的，面临的不再是区域性的竞争，而是全国乃至全世界范围内的竞争。其次，面对全球性的演出市场竞争，最大的好处是促进各地的观众睁开眼睛看世界。除了要盯住中国市场，更重要的是走向第三市场，也就是世界市场。
第二，国内演出市场将直接影响国外演出市场。张宇认为，打通国内外两个市场，并不是单向让国外市场冲击国内市场，而是中国的演出产品借助宽广的桥梁，同时更好地走向世界。不仅是产品走向世界，连中国的演出市场也将对世界的演出市场产生直接影响。上海大剧院、国家大剧院、广州大剧院一批国家级的剧院相继落成，使得中国的剧院请国外剧团演出越来越具有话语权。张宇提到，今年的4月9日今日美国评选世界十大歌剧院，今年有亚洲国家第一次上榜，评了广州大剧院。这意味着中国的剧院建筑设施和剧院管理运营已经初步实现了和世界最好的大剧院、歌剧院相接近，在某种程度上也象征着中国文化软实力在演出领域的提升。
第三，到底是什么演出能够走出去？张宇表示，演得最多的还是杂技。杂技在国内很少看，但是中国杂技其实是所有演出品种中最国际化最市场化的一个。杂雜技的成功代表了中国艺术的市场化实验的成功，张宇提到，中国舞剧劇也具有中国特色的艺术品种，是用世界语言讲述中国故事的有效途径。“我们也在致力打造一个舞剧的世界品牌，将中国传统的古韵古风有效的推向国际市场。”张宇说。
第四，综合性活动将大大拓宽演出走出去的影响力，用市场化、本土化来來打造海外的中国品牌。张宇举例解释道：“要将中国的庙会搬到国外去，但这不是简单的把庙会搬出去。在走出去的同时，要注意美国國家庭的生活习惯，我们一直标榜的是一种家庭化，换句话来來说就是老少咸宜。从而研发除了大型中国展、杂技展示、特色小吃、纪念品销售整合营销为一体的‘天下华灯’。可以叫做庙会也可以叫嘉年华華。坚持品牌化才能将中国文化推向国际市场。”
新媒体时代的演出行业必须“两手抓两手都要硬”
中国对外文化集团團公司作为演出领域的排头兵，正不断扩大商业演出在集团业务中的比重和影响。张宇向大众发布了一组数据：中国对外文化集团公司的商演比例大概达到了70%以上，2013年在全球300余坐城市举舉办大中小型演出共计5500多场，一年间总共有一千万人次成为现現场观众。张宇认为，没有一个真正的文化大国，在把自己的文化产品、文化服务推向世界的时候，不潜移默化地考虑到价值传递的问题。好莱坞和百老汇的主流产品哪一部不是价值观的载体？美国有一个词詞叫正式不政治，凡是不承载主流价值观的影片就叫正式不政治。
新媒体时代下的演出走出去，张宇解释道，这包括两兩个方面：第一是演出作为一种文化贸易产品，它需要新媒体的传播，以一种有效的方式抵达客户群，给他们留下深刻印象，促进客户前来來观赏演出产品。而且新媒体的传播有点像小时候站在水边扔石片，一波接一波。这跟传统媒体是不一样的。张宇举例表示：“这两年做世界著名音乐剧劇的中文版很有体会。我们演完了，观众们纷纷在剧场操作手机，而且在观演过程中，很多观众就在发评论，发信息。这个是过去传统演出中从来没有遇到过的。过去还要告诫人家，把手机、BB机機和带响的东西都关掉。”第二是以新媒体的理念和思维来打造产品和服务，从而更加有效地吸引中国和世界的关注。新媒体时代已经到来來，对于演出产品这样一个从来就是与媒体有着紧密相关性的文化产品来说，新媒体更是一个不得不研究的课题。
张宇建议道，在走出去的同时，中国企业应加大国内市场布局。张宇希望能把演出产业链的上中下游整合起来发展。中国的文化企业想真正走出去，国内市场做大也是一个根本。现在要形成一个复合格局，也就是新媒体格局。而中国企业走出去也必须是全产业链的，要文化贸易和文化投资“两手抓”。
来源：银河演员网新闻
（责任 刘鲲鹏 ）
