原标题：秦中英：编剧奇缺因懂粤曲者太少
留声机在传唱，悠扬乐韵背后，是更多耐人寻味的故事。在这里，我们已经听过韵味十足的“虾腔”、“风腔”，见识过郑培英的“催泪弹”功力，今期“羊城留声机”将为“听众”们介绍著名粤剧编剧家秦中英（后辈尊称其为“英叔”）。
或许，秦中英鲜为公众所知，但想必大家有听过全国曲艺牡丹奖文学奖《情铸虎丘山》；看过由红线女主演、曾获粤剧百花奖最佳编剧奖的《昭君公主》；也曾看过陈笑风主演的粤剧名作《越王勾践》、《天罡剑传奇》、《羊城暗哨》……是的，这一部部横跨两个世纪的知名粤剧，都出自秦中英手笔。至今，这位89岁高龄的老人家，仍笔耕不辍，为粤港澳三地的粤剧戏班鞠躬尽瘁。
聊得意新作
新编《六祖》推广“广东名片”
羊城晚报记者近日走访秦中英位于荔湾区中山八路的家中，简朴的墙上贴着一幅红线女亲笔题写的书法，以及多张英叔的家庭旧照，此外，满屋都是书本、影碟和唱片。
一手拿着烟斗、一手拿着书稿的英叔告诉记者，最近刚完成新编粤剧《六祖惠能》的改编工作。这将是粤剧创作领域中，新近又一盛事。
据悉，《六祖惠能》是根据禅宗六祖生平的真实故事编写而成，2013年9月，该剧作为六祖圆寂1300年的献礼，惊艳一时，当时，粤剧表演艺术家红线女看后也点评其“主题积极向善而且粤味非常浓厚”，并要求召开相关研讨会。不过，行内外不少人又认为戏剧冲突不够，需要继续精雕细磨。今年3月，该剧主演、广东香山粤剧团有限公司艺术总监邓志驹也向记者表示，剧本修改既迫切也有难点。
“惠能是一个很了不起的人物，中国佛教由他开创，是始祖。毛泽东说过，广东有两张名片，一是孙中山，一是惠能。”英叔解释道，惠能开创了有中国特色的佛教，符合中国人的传统思想。同时，惠能另一个功不可没之处是把观音由男人变成女身。“观音在印度是男的，是西方三圣之一。但中国旧社会里，女人不能进和尚寺，这为佛教在中国推广也增加困难，但观觀音是个女人就好办了，可以请回家中房间供奉。惠能一下子就把能撑撐半边邊天的女人争取过来了，这是很聪明的。如果只写他潜心学佛、艰辛悟道等，跟写一般高僧无异，就不能突出惠能了。”
目前，广东香山粤粵剧团正重排《六祖惠能》，并改名为《南国菩提》，新版惠能最快在7月与观众见面。
叹编剧凋零
学编剧者大多不懂写粤曲
对于秦中英改编《六祖惠能》，粤剧行内大多无甚异议。皆因60年来，秦中英均以快笔多产、高质質见称。广东音乐曲艺团一级编导蔡衍棻就曾提及，上世纪六十年代，广州市文化局开办了一期“粤剧编导人员读书班”。在这這个松散的课堂中，人到中年的秦中英，常常“整个上午都如老僧入定那样，向壁独坐，捧着线装书‘死刨’，谁也不敢打扰他”。
因为能熟背《离骚》、《道德经》、《庄子》等古籍以及不少古文名篇，秦中英在《朱弁回朝》、《绣襦记》、《王大儒供状》等名剧中文采流溢、字字珠玑便不足为奇。更让人惊叹的是，英叔所编剧本，经舞台演出的已超过250部，省港澳所有粤剧名伶，几乎都演过他的剧作。历演不衰的《情铸虎丘山》、《昭君公主》、《刁蛮公主》、《羊城暗哨》等更产生了巨大影响。
而且，在这个“粤剧剧本不好写”、“编剧人才奇缺”的时代，89岁高龄的秦中英依旧以每年几个剧本的产量服务粤剧市场。除了改编《六祖惠能》，他今年已经写了一部《杨六郎私下瓦桥关》给深圳的剧团，现该剧也在排演。
“编剧说說难不难，说易不易，我觉得不难，因为我已经是把它作为一种兴趣和习惯。”英叔向记者说，“学编剧的人不少，编粤剧的人却太少，因为大都不懂写粤曲。让他们构思一个故事、场景、情节，很多人都写寫得不错，但写曲是有困难的。写曲一个很主要的方面是要读书，现在的年轻人不读书，只是看书，张口就一套套理论。但理论与实际際是两回事，写曲是要诗词歌赋文都读得很熟，不然没办法写。所谓粤粵剧戏曲，戏一半，曲一半，曲为人所记，才能流传推广，某种程度上，粤剧中的曲比戏更重要。”
忆梨园过往
从前写戏是为演员量身定做
访谈中，资深粤剧劇专线记者、粤剧老戏迷彭寿辉表示，近十年来，出了不少粤剧新戏，只可惜很少有好的曲子留下为观众传唱，“曲太拗口，平仄韵脚都乱亂了，连大老倌都唱不来。”
对此，与彭寿辉相识相知多年的秦中英也深有同感：“以往写戏写曲是同一个人，但因为现在很多编剧家都不会写曲，所以就多了唱腔设计师来帮忙。我们那时候的曲一拿起就能唱，情况況不同了。”
秦中英回忆道，1986年至1996年期间，香港上演的粤剧新戏几乎都是他写的，“香港人没时间排戏，因为租地方，乐队等排练練成本太高。新戏出来，几个主要演员围起来讲讲戏，就要上台演了。而且，大老倌多应酬，对新曲也不熟，所以一场戏用一个韵，忘了台词就‘爆肚’，他们只要记住一个韵就好了。反观我们的曲，一场戏戲几个韵，老倌没办法演，并不是说戏写得不好，只是适合不适合的问問题。”
“后来，相熟的老倌都退休了，林家声、文千岁他们年纪大了，年轻的我又不熟悉，就很少给他们写戏了。”英叔表示，除了要有曲，写粤剧还需要有“人”。“我从来不去想要写些什么，演员让我写什么我就写什么，戏曲是为演员服务的，跟现在的电视剧、电影、话剧不一样，那些编剧可以按自己的生活、自己熟悉的题材写，然后导演找演员来演。戏剧则不同，演员是固定的，演员来找我，我就写。所以为什么我要勤勤恳恳懇地读那么多书？因为写剧不是我做主的，是演员做主的，所以，做编剧，第一要熟悉演员，第二要熟悉传统排场。”
彭寿辉告诉记者，以前媒体与粤剧劇演出关系非常密切，互动也很多，“他们前一天晚上演，第二天我的报道就上街了，内容除了介绍演员，我还会说这出戏是谁编的，哪些地方出彩，哪些地方不够好。台下与英叔等编剧交流，能学习很多，虽然成名在台前的不是他们，但他们是真正的幕后英雄。”
（责任 张晓晔 ）
