原标题：“网剧”迎来“定制时代”？
根据国内知名视频网站近期发布的数据，中国网络视频的用户已经达到4.28亿，每人每天平均观看视频时间将近40分钟，其中，中国移动端视频用户数量已经是美国的2.5倍。
在影视业界人士看来，今年是网络自制电视剧和网络原创节目的“井喷之年”。在经历了“高价买剧”的阶段，视频网站这次将和影视公司联手制作“网剧”。中国视频行业目前正渐入佳境，面临前所未有的巨大机遇。“网剧”的未来会怎样？在日前举行的上海电视节上，这个话题引起了各大影视公司和视频网站代表的高度关注。腾讯视频总编辑王娟认为我们的未来还是做剧，做各种各样类型的、观众爱看的剧。”
视频网站会否变身“网络电视台”？“网剧”和传统电视剧如何寻求合作？“网剧”的盛行将对年轻观众的价值观和审美取向带来怎样的影响？南方日报记者日前采访了多位业内人士，就此展开了调查。
《纸牌屋》开创“网络定制剧”历史
在许多传统电视观众看来，视频网站出品的电视剧整体上还是偏重于草根和恶搞。去年网络自制剧《万万没想到》以黑马之姿，成为现象级的“神剧”，但仍然没能改变网友们的固有看法。直到得知大名鼎鼎的《纸牌屋》也是一部“网络定制剧”时，很多观众才惊呼：“网剧”也可以这么“高大上”？
事实上，从“网剧”诞生至今，其定义一直在不断刷新之中。比如，“网剧”最初的形式就是影视学院的学生等普通网友自己拍的短剧，然后是视频网站推出大量自制的小成本电视剧。现在，成本更高、品质更精良的“网络自制剧”已经产生，其中一部分被称为“网络定制剧”，由视频网站和影视制作公司合作拍摄。
《纸牌屋》就是一部启用全明星班底、投资上亿美元的“网络定制剧”。它是由大卫·芬奇、鲍尔·威利蒙联合制作，凯文·史派西主演，改编自英国同名小说，是视频网站Netflix的首部原创剧集。在2013年艾美奖上，《纸牌屋》获得9项大奖提名，并最终斩获“最佳导演”和“最佳选角”两项大奖。
《纸牌屋》作为一部网络大热剧集，杀入传统电视领域的艾美奖并有所斩获，被誉为“创造了历史”。同时，这部剧集还引发了亚马逊、微软等科技巨头对投拍“网剧”的兴趣。而在国内，《纸牌屋》在豆瓣网上获得了惊人的9.2/10的高分。
南派三叔的“《盗墓笔记》计划”曾高调宣称，将以《纸牌屋》为参照模式，将小说原著改编为一部单集投资过千万的“超级网剧”。《盗墓笔记》从2006年开始连载，迄今已出版了8部、共9本图书，累积销量超过1200万册，书迷达到数千万。
据悉，“网剧版”《盗墓笔记》将采用季播剧形式，第一季拍摄24集，分12周播出。全剧采用电影制作班底，第一季由执导过3D版《大闹天宫》、取得超过10亿票房的香港导演郑保瑞担当监制兼导演，而另一位联合导演由香港新锐导演罗永昌担当。两位导演均表示，为了能够带给观众最震撼的视觉体验，剧组将赴西藏等地取景，并加大技术和特效层面的投入。
2014年自制剧集数量将超千集
“据不完全统计，今年整个视频行业加起来，生产的网络自制剧，数量在1000集以上。”腾讯视频总编辑王娟告诉记者。不过，在一些业内分析者看来，这1000集的庞大数量与與《纸牌屋》完全不可同日而语。在他们看来，国内“网剧”总体上仍停留在“越雷越红”、“低成本山寨剧”的水平上。
对于这种固有印象，腾讯集团高级执行副总裁刘胜义认为，现在已经到了一个转折的时刻，不变不行。“我们的用户对内容的选選择余地，对精品的品位要求，已经在不知不觉中提升了。优质的内容比以往任何时候，都显得更为重要。”
据了解，在2014年腾讯播出的“网剧”名单中，包括14部类型各异的自制剧，例如目前已经播出的《探灵档案》，以及即将推出的《微时時代之恋》等等。最近备受关注的，还有腾讯和传统电视剧巨头慈文传傳媒集团联合出品的一部严重考验观众逻辑分析能力的“烧脑剧”《暗黑者》。该剧由《龙门镖局》主创班底加盟，“镖头”郭京飞担任监制并主演。第一季于6月10日开播，播出第一周便以将近2000万点击量宣布首战告捷。
王娟表示：“我们非常欣喜地看到，其实我们也可以制作出一些具有行业标杆的作品。如果从精品角度来看，它确实是符合‘精品’要求的，得到了大家的赞许。我们对‘网剧’大制作的理解，超越了传统影视剧生产的框架。”
另一方面，在日前举行的上海电视节上，优酷土豆集团也宣布将推出“周播自制剧场”，近期计划共推出17部自制剧劇，包括《小时代》及《分手大师》的网剧版、《午夜计程车》、《霸气女销售》、《球爱酒吧》、《头号绯闻》、《嘻哈四重奏》等等。
其中，《小时代》网剧版由台湾灣著名导演瞿友宁执导，陈意涵、何润东等一线明星担任主演。优酷土豆集团首席内容官朱向阳陽表示，无论是已经上线的《分手大师》，还是即将上线的《午夜计程车》，这次发布的自制剧制作水平不同以往，已经逼近电视視剧，乃至达到大片级制作水准。
知名编剧感慨剧情让人“脑洞大开”
《大丈夫》和《我爱男闺蜜》都是今年网網络点播量极高的电视剧。作为这两部剧的编剧，李潇是深谙观众喜好的。她承认像《暗黑者》这样的“网剧”，“出乎意料地好”。“从编剧的角度来说，它摆脱了以往‘网剧’以段子为主的模式，把重点放在塑造人物身上。第一集当中出现的有名有姓的人物将近8个，每个人物的个性都独一无二，非常鲜明。”
李潇认为：“剧本最重要的还是写人物。观众在看剧的时候，无非是两个心态：一个是看传奇，一个是看自己，《暗黑者》这个剧两者兼而有之。一方面，它带有浓郁的悬疑、侦破色彩；另一方面，比起小说原作中的角色设定，‘网剧’版《暗黑者》对主角进行了一些调調整，比如将人物年龄设计得更为年轻，而且进行了一些幽默化的处理，更符合网络观众的口味。”
李潇透露，她还還没有写过“网剧”，但看了这个剧之后，觉得自己“脑洞大开”，发發现“原来电视剧有这么多题材可以写。”“我原来一直写的是生活剧劇、家庭剧什么的，我觉得自己的创作范围太狭窄了。举两个例子，一个是《绝望主妇》，借案件讲4个女性的生活，如果把谋杀案拿掉的话，就是一个俗得不能再俗的口水剧。我记得《绝望主妇》刚上线的时候，我们每周就像过节一样追着看。另外一个是《迷失》，它披着科幻剧劇的外衣，其实是讲人性，我觉得这些都是非常好的角度。但是国内的编剧，因为种种原因，已经缺乏这种想象力了，自己把自己束缚了。我觉得做‘网剧’对于我来说，最吸引人的地方就在这里：更多的角度，更宽泛的体裁。”
而凭借《爱情公寓》系列成名的编剧汪远是学营销出身，跟互联网走得更近。“因为互联网的出现，让我们这些人和观众走得更近，可以说，我们和观觀众一步之遥。我跟《爱情公寓》的粉丝、我的用户之间的沟通，不仅仅是告诉他们一些幕后花絮，或者听听他们的意见。我想告诉他们，我是在为你们服务，我希望你们参与创作。你要让他们明白他们們的反馈会影响到剧的走向。”
在汪远看来，《爱情公寓》系列之所以人气高涨，离不开网络传播的功劳。“包括网網上有很多的同人剧，观众的人际口碑，还有网友会制作大量的相关微博、图片介绍这部剧。真正发动观众和网友的力量，这才是这个剧能够火的根本原因。”
“网剧劇”代表的还是传统价值观
“网剧”爆红之后，不少人一直在担心，作为精神文化商品的电视剧劇，不可避免地会影响到观众的艺术审美倾向和精神价值取向。那么，如何才能保证“网剧”的“正能量”和“营养”呢？
在谈到“网剧”的精神内涵时，编剧汪远表示：“市场的核心是交换。即使观众在网上看剧不用花钱，但时间也是一种变相的成本。他们跟你交换了什么？一笑了之，仅此而已吗？他们需要信息、需要尊重，需要看到自我价值的实现。这是以90后人群为首的网络人群迫切需要的东西。”
暨南大学广播电视系主任谭天同样对此表示乐观。他认为，所谓的“网剧”，只是形式上五花八门門，但作为文化娱乐产品的一种，它们的价值观和审美方向其实跟传统統的电视剧没什么差别。谭天还指出，年轻观众与这些影视作品的互动動，会在一定程度上影响到这个行业的发展。比如说，一些网友的评论論甚至比所谓影视专家的评论更专业、更透彻，在观众群体中引起更多共鸣。“从评价体系来看，现在确实已经告别了以往那种单一的评价價系统，变成了多元评价系统。观众的意见得到了更大的重视，也更容易让好作品形成口碑效应。”比方说，电视剧《父母的爱情》原本在央视一套播出，收视率并不高，但是得到了很多网友的好评，借助网網络传播，作品的热度得以持续上升。
慈文影视視董事长马中骏认为，现在的网剧形式还不够多元，包括品种、样式、丰富性都还没有达到一个让人满意的状态。他也认为，很多优秀的传统电视剧从业者，应應该加入到“网剧”的创作中来，比如他就向编剧李潇伸出了橄榄枝，邀请她跟慈文影视合作一部“网剧”，他认为这是“很好玩的事情”。
有业内人士同样表示，一些传统影视制作公司的加入，有助于让“网剧”摆脱粗糙、肤浅、闹腾的弊病，增添一些文化和内涵。一方面，视频网站现在集体处于亏损状态，迫切需要通过精品好剧，寻找到盈利模式；另一方面，“网剧”观众的呼声，反过来也会促使国产传统电视剧拍出更多佳作，双管齐下，早点结束“无剧可看”的局面。
（责任 张晓晔 ）
