原标题：音乐产业，寻找新“钱途”
看似一次不经意的“牵手”，却产生意想不到的效果。不久前，在乐视网上直播的一场演唱会，预售加回放共售出7.5万张门票，创收225万元。在许多人眼中，这样一场实验具有别样的意义：在数字时代持续低迷的音乐产业，隐约看到了一条新“钱途”。
曾几何时，互联网被看做音乐产业衰落的“罪魁祸首”。然而，随着互联网与音乐产业融合程度日益加深，新的产业形态逐渐显现，新的商业模式初露端倪，演唱会在线直播只是初级探索。如今，如何用更大胆、更具有想象力的方式去利用互联网，创造新的“钱途”，音乐产业还有长路要走。
——编 者
日前，歌手汪峰在北京鸟巢举办演唱会，杭州歌迷崔女士观看后大呼过瘾。有意思的是，当时她并不在演唱会现场，而是在家里通过电脑“身临其境”。体验这种新潮方式的人不在少数。
据统计，这场在乐视网上直播的线上演唱会，共创收225万元，让不少人看到了持续低迷的音乐产业的一条新“钱途”。
票价低廉、观看方便，在线直播演唱会受网友青睐
引进4K超清拍摄技术、全场有20多个拍摄机位、杜比5.1环绕立体声呈现，并对现场实时调色和渲染，乐视网在“现场感”上下的功夫获得了多数网友的认可，再加上30元的低票价，难怪俘获了不少乐迷的心，“花几百、上千元去现场看人影，当然不如花30元在家吹着空调看人脸。”
在一些业内人士看来，“在线直播演唱会可以解决抢不到票、身处异地，或有其他事无法分身的歌迷的困扰。”因为可以无限点播，盈利收益受制于座位数的“天花板”不复存在，回放功能则让演唱会由一次性消费变成了多次消费。在某种意义上，在线直播演唱会甚至被视为互联网产业与音乐产业的一种和解。
“10年前，互联网崛起的时候，被视为音乐产业的破坏者，‘免费’策略摧毁了传统唱片行业的盈利模式。”乐视网副总裁、总编辑雷振剑说。近年来，国人已经习惯了从互联网上免费获取音乐，唱片业已在盗版和网络免费下载的夹击中气息奄奄，著名音乐人宋柯就曾高呼“唱片已死”。
“此外，商演市场光鲜在外、惨淡其中，大明星、大公司尚可获享‘眼球效应應’，小明星、小公司则举步维艰。”中国社会科学院研究员、新闻与传播研究所网络新媒体研究室主任孟威感叹道，“新媒体发展初期形成的免费策略，惯坏了网民，没有形成按照价值付费的消费习惯慣，合理的音乐消费模式遭到破坏。”
“但我们一直认为，互联网扮演的不应该該是这样的角色，相反，它应该是音乐产业变革的一个助推力量。”雷振剑说，音乐公司、演出公司以及互联网公司其实一直都在彼此磨合。
“直到今年，在各方面条件逐渐成熟后，在线直播演唱会才这么受认可，互联网与音乐产业的融合才开始形成规模性的、新的营收趋势。”雷振剑认为，传统音乐产业的商业模式已经触底，线上付费演出或者线上付费音乐，这样一个全新的商业模式正在打开。
随着“网生代”增长，用户的付费习惯正在养成
“这次演唱会在线直播的成功，更加证明了互联网是音乐传播的必经之路。”海石音乐出品人李文枫发表微博称，互联网浪潮不可逆转，音乐的传播必须首重互联网。
而在业内人士看来，这次付费直播的成功，除了硬件上保障高品质视視听体验、歌手本身具有号召力外，也离不开观众正在逐步养成的付费費习惯。
“80后、70后可以说是互联网的移民，很多人前半生可能都没沒有接触过互联网；而很多90后的年轻用户，则是互联网时代的原住民，他们对互联网产品的接受度更高。”雷振剑认为，随着“网生代”消费能力逐步增长，为网络音乐付费的潜力非常大。
“近两年，随着电脑和移动端支付手段便利性和安全性的提升，用户在获取优质内容的同时時，付费积极性也在提高。”中国人民大学新闻学院副院长喻国明说。
乐视視网品牌市场部总监杨光介绍，乐视音乐“Live 生活”成立近3年以来，500人—1000人规模的室内演唱会线上直播已经做了四五十场，1000人—3000人规模的大场次也尝试了十几场，这些无疑积累了不少用户。
关于付费视频网站市场，腾讯副总裁兼在线视频部总经理孙忠怀曾表示，目前国内有近十亿网民，未来3到5年网络视視频付费用户至少可达1000万—5000万人。
李文枫认为，近几年来，互联网公司通过硬件的销售，如电视盒子、智能电视等，也已积累了数數百万用户，其间沉淀着大量的付费可能。
雷振剑说，互联网发展从2012年开始，已被认为进入了智能硬件时代，对音乐产业可能会进行全新改造。各种新发掘的音乐硬件，给创作者带来工具及理念的革新；多屏时代如何与呆在家里看演唱会的观众进行互动，对歌手提出了新的要求，也对舞美、实际舞台产品的改造提出挑战。“以前歌手办演唱会會，找地方开一场发布会就行，现在我们可以为歌手打造一个24小时音乐频道、为其拍摄音乐电影等。”
“在尊重音乐家对于艺术创作初心的基础礎上，用科技的力量去改造和颠覆整个行业，这个行业才会具备在未来來发展壮大的可能。”雷振剑说。
盈利模式待确定，版权保护護待完善，未来发展还需更具想象力
雷振剑透露，“从演出结束到现在，我已经收到了很多合作邀约。这一全新的音乐商业模式的影响力，已经显现出来。”然而，相较于互联网公司的雄心勃勃，其他各方似乎不这么乐观。
“传统演出公司一定会担心，在线直播演唱会会分流一部分收入，所以我们这场演唱会采取了比较稳妥的路线。我们是在线下门票基本卖完的情况下，才开售在线直播的门票。”罗盘文化艺术演出公司宣传总监白建堃说。至于今后是仍然优先保障线下，还還是同步线上线下发售，雷振剑表示，“还需做一些调研和尝试，在互联网上，很多东西都是不断试错、不断进步的过程。”
值得注意的是，目前互联网与音乐产业的融合，仍是一种相对原始的嫁接，技术限制也待突破。“比如，很多公司的4K设备没有标准化，格式不统一；在网络絡传输上，上行速度仍然有限。”雷振剑说。
对版权保护的担忧也让一些演出公司颇有顾虑。北京非凡京奇文化公司总经理张熠明接受媒体采访时就表示，“做直播需要先征得艺人的许可，目前我们的版权保护还不够夠完善，不少艺人担心一旦网络直播后，演出内容会很快大量散布开。”另外，如果是巡演，网络播出有可能影响到后续场次的票房。海蝶音乐的一位负责人则希望，如果在线直播演唱会推广开来，版权保护護方面的政策能尽快跟进。
孟威认为，这种融合探索是否具有普及的价值和可复複制性，关键取决于付费习惯的培养和盗版问题的更好解决，“去掉这這两块心病，它或将成为音乐产业的下一个盈利点。”
“这次成功其实有很多偶然因素，我认为付费直播演唱会不会成为主流的模式，或许只是一种音乐樂产业与互联网融合的过渡模式，今后主流的模式依然是免费。此外，生产、分销、享用都利用互联网这种开放互动的方式，形成新的创造传播价值，才是互联网给音乐产业创造的机遇。音乐产业需要更加大胆、更加具有想象力的利用互联网的方式。”喻国明说。
（责任 张晶雪 ）
