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中新网北京8月28日电 (记者 高凯)罗西尼经典之作《威廉·退尔》歌剧音乐会将以新颖的“传奇”面貌登台国家大剧院，国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬称，“我们将通过不繁重却新颖别致的多媒体舞台效果，让观众在专心致志地欣赏音乐本身和体会演员演唱的同时，还能够在视觉上同步置身于故事的情节和场景中，有充分的投入感和愉悦的观演体验。”
对于大多数观众而言，罗西尼的《威廉·退尔》序曲是一部再让人熟悉不过的经典。时而是瑞士阿尔卑斯山间黎明的沉静气氛，时而又用如狂风暴雨般的管弦乐合奏，表达深受压迫的人们对自由的渴望。而其中，由小号开启的象征革命斗士推翻暴政的进行曲，更是有着振奋人心的效果，被许多广告、影视作品引用，成为罗西尼笔下最为人熟知的旋律之一。
而有趣的是，这部捧红了“序曲”的歌剧，其歌剧本身却由于过于漫长，加之对于歌唱家、指挥家等充满了挑战，而在舞台上的上演几率非常低。2013年至2014年，全世界上演这部歌剧的城市只有10个，而演出的全部场次，也仅有40多场。与罗西尼的《塞维利亚的理发师》居高不下的上演率相比，有机会现场看《威廉·退尔》，对观众而言可谓是极为难得。
与贝里尼、多尼采蒂并称为“意大利歌剧三杰”的罗西尼一生共创作了39部歌剧。这位在19世纪上半叶红透欧洲剧坛的巨匠，以其剧作中明朗华美的旋律，轻快动人的节奏，广受市井民众的追捧。而于1829年于巴黎国家歌剧劇院上演的《威廉·退尔》是作曲家根据德国作家席勒的戏剧劇，写下的创作生涯中最后一部歌剧。与他在很短的时间里快速完成的那些歌剧不同，这部《威廉·退尔》耗费了罗西尼半年之久的时间。其厚重的音乐分量，宏大的史诗气质，被评论家认为是罗西尼最成熟、最完整的一部作品，并且以杰出的艺术创造，推动了法国大歌剧的发展。从而，这部封笔之作也就成为这位在之后39年里潜心研究美食、一心享受生活的作曲家，歌剧创作的巅峰。
罗羅西尼的《威廉·退尔》讲述的是13世纪的瑞士，在经受着奥地利的残暴统治，一位传奇射手' target='_blank' class='keywordsSearch'>传奇射手威廉·退尔带领民众揭竿而起，最终获得自由和独立的故事。特别是威廉为了抵抗暴君，射中儿子头顶红苹果的段落更是成为其中的经典桥段。而在音乐上，除了有激荡人心的狂烈斗争，也有北欧宁静清新的田园景象。
此次，国家大剧院制作歌剧音乐樂会《威廉·退尔》不仅要让中国观众第一次在现场感受这部传奇故事，更要让观众通过新颖的设计，将关注点集中在罗西尼笔下那些优美丰富的音乐上。
在指挥家吕嘉的精心设计下，此次对對复杂的人物关系、繁重的故事情节进行了调整。“此次用歌剧音乐会會的形式演出《威廉·退尔》，将会以极高的音乐水平和标准，让大家了解这部歌剧绝妙的全貌。所以，全剧将从原本的四个小时删减減至两个小时以内，令剧情更为紧凑，音乐更加跌宕起伏，以适应大部分观众的观演感受”，吕嘉说道。
作为国家大剧院首次独立制作的完整歌剧音乐会版演出，《威廉·退尔》在多媒体设计塞尔乔·梅塔里的视觉打造下，将在音乐厅里带来别开生面的呈现。国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，“与常规音乐会不同的是，我们希望通过对音乐厅观演环境氛围进行一定程度的改变，通过不繁重却新颖别致的多媒体舞台效果，让观众在专心致志地欣赏音乐本身和体会演员演唱的同时，还能够在视觉上同步置身于故事的情节和场景中，有充分的投入感和愉悦的观演体验。”
