原标题：越剧嘉年华半个月十一台大戏票房成功引出话题——戏曲经典抱团演出赢喝彩
刚刚结束的越剧嘉年华在短短半个月时间内上演了11台大戏，平均上座率超过八成。这一次“扎堆”演出不仅没有出现人们担心的票房“自相残杀”，相反比越剧院平时零星演出的平均上座率还要高出一些。上海越剧院院长李莉和此次项目的策划人之一、资深经纪人许霈霖不约而同地表示，越剧嘉年华的票房成功说明在目前的市场环境下，戏曲抱团演出，形成规模效应后反而会取得更好的效果。
经典剧目抱团上演
此次上海越剧院在逸夫舞台推出的越剧嘉年华无论从剧目还是阵容上来看，都没有什么“惊人之处”，11出大戏中9台为传统经典剧目，且有半数以上由青年演员担纲主演，其中还包括几台男女合演剧目。因而这一项目在推出之初颇受到一些质疑，觉得如此安排有些冒险。然而最终的票房证明，传统经典剧目依然是戏曲院团走市场的“吃饭戏”。其中或爆满，或近乎满座《红楼梦》《孟丽君》《珍珠塔》和《碧玉簪》均为传统经典剧目，四部戏中有三部由越剧院明星演员担纲主演，再一次验证了名剧加名角是市场的“常胜将军”。对此，谙熟越剧演出市场的许霈霖直言，“很多剧团认为传统经典剧目多演没意思，然而，恰恰是这些‘吃饭戏’能让市民集中观摩引发热潮，而周期长的集中演出也有利于降低演出成本。”
年轻观众期待经典
即便从市场以外的角度来考量此事，上海越剧院作为一个集中了多位越剧流派创始人、传统家底雄厚的院团，在传承和展示经典魅力上花费更多一些精力，也是一件对越剧功莫大焉的事。一位接触戏曲未久的年轻观众朱小姐就曾对记記者“抱怨”平时由名角主演的经典剧目太少，“如果我想了解一个剧种，当然希望是看这个剧种最具代表性、最经典的剧目，而且是由这个剧劇种最优秀的演员来演出，可是这样的机会并不太多。他们（剧团）不明白，对于我这种新观众来讲经典剧目和新编戏都是‘新戏’，我当當然希望看到最好的‘新戏’”。除了吸引新观众，上演传统经典剧目对于演员来讲也是另一种与主演原创新编戏不同的磨练。有前辈的经經典版本作比较，台下挑剔的老观众对戏的熟悉度也不比演员差，对于演员来讲，在台上演这些老戏的压力往往不比演新戏小。
扎堆演出引发热潮
此次越剧嘉年华的票房成绩也引发了一个思考，在市场不是很景气的情况下，扎堆演出未必会“自相残杀”，安排合理的话反而会引发规模效应，比零星演出收获更丰。李莉在接受采访时表示，没有想到票房会这么好，这也说明戏曲抱团演出也是一种種方式，较长时间在一个固定场子演出，不仅舞美消耗省下来了，预热熱以后还会有一种互动效果，这次越剧嘉年华开演后票房每天都在动。许霈霖则给记者打了个比方，他说：“开一家粥店也许就这点生意，但如果一条街上有十家不同类型的粥店，有规模了，人气可能反而高了。”在看到规模效应带来“意外”收获的同时，李莉和许霈霖也不约而同地提到此次项目在剧目选择和阵容配备上尚有不足之外。许霈霖更是直言，如果在剧目和阵容方面更多考虑市场因素的话，那么票房可能会更好些。
（责任 徐亚丽 ）
