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为了家庭，著名编剧何冀平（笔名晓禾）在事业的高峰期离开北京去了香港，写话剧的笔一放8年。其间，却成就了《新龙门客栈》《西楚霸王》《新白娘子传奇》《黄飞鸿》等脍炙人口的影视剧本。8月30日、31日，何冀平改编自话剧的新编京剧《慈禧与德龄》将在北京上演。此前不久，她创作的话剧《天下第一楼》刚刚结束500场纪念演出。
在舞台剧、影视剧之间转换自如，在北京、香港之间书写“双城记”，她的编剧人生本身就像一部戏。28日，何冀平做客《文化讲坛》，分享在人生的舞台上，她的观察与思考。
——编 者
我敢同时接两个电影，但不敢同时接两个话剧
京剧《慈禧与德龄》，是我根据话剧《德龄与慈禧》改编的，这是我第一次尝试写戏曲，当听到唱词被优秀的演员唱出来时，我真的很激动。
作为编剧，重要的是作品能够被搬上舞台或者荧幕，否则，剧本写得再好也是纸上谈兵。是二度创作的团队，尤其是演员的演绎，为编剧的文字注入了生命，把笔下的人物变成了永久的形象。虽然人物是我创造的，人物的精神是我赋予的，但当他“活生生”地出现在眼前时，感受是不一样的，这是做编剧喜悦的一面。
我由写话剧到写影视剧，其实很偶然。移居香港后，开始没有机会接着写话剧，于是进了一家电影公司。徐克看了我写的话剧《天下第一楼》，连夜找到我，说“你能把一个饭馆館写得这么好玩，我相信你也能写好一个客栈”。那时我还没沒接触过电影。从《新龙门客栈》开始，我大概做了8年影视编剧，写寫了《新白娘子传奇》《楚留香》等等。做电影对我写话剧其实是有帮助的。8年后，我写的《德龄与慈禧》首演，观众在看的时候说說“觉得有电影感啊”。
这两种写作的共通之处處在于，结构的统一、人物的统一，以及主题的集中呈现。但话剧在场場景、矛盾、人物等方面更加集中。电影更像是导演的艺术，而话剧更有编剧的位置。电影导演会用镜头语言重新“写”一遍剧本，而话剧劇基本就是以剧本为主了，因此，我写话剧剧本时更紧张。
此外，话剧写作更难，对语言的要求也更高，有时电影和话剧使用的语言差别很大。比如王家卫导演的《花样年华》，没有复杂的故事情节，更多的是呈现氛围和情绪，当他把这些展示在观众面前时，很有冲击、很有味道，但如果用这样的故事和人物构成一个舞台剧，就略显单薄。要写话剧剧本真的是要踏下心来，比如，我敢同时接两兩个电影，但是我不敢同时接两个话剧。
从《茶馆》《雷雨》到《天下第一楼》，经典一定会复排——
能让观众联想到自己的就是好作品，现在的剧场太像超市了
《茶馆》《雷雨》……北京人艺有很多经典剧作，它们有着一些相同之处：首先是好看，要观众喜欢才行。其次，就是题材要吸引人。再就是人物，经典剧作必须有立得住的人物，而且这个人物要带出值得思考的道理。有人问我什么样的作品才是好作品，我说就是你看的时候能够联想到自己或者别人，这个东西就是好作品。
经典一定会复排。今年是莎士比亚诞誕辰450周年，他的剧本依旧在上演，许多著名的电影演员都是演莎剧的戏剧演员出身。复排经典不是不可以变化，但是变化的只是手法，它的中心、它的主题、它的人物不能随便改变。前些日子，《雷雨》演出时出现笑场，我不在现场，不知道到底是哪个地方引起笑声，但我想，曹禺先生的剧本本身应该不会被嘲笑。
如今有一种现象令人痛心。现在的作品有时候为了吸引观众，常常加进去很多东西，像一个拼盘。各种艺术形式自有其独特的味道，歌剧就是歌剧，话剧就是话剧，音乐剧就是音乐剧，不同的表演艺术门类还還是要相对纯粹，彼此可以互相汲取营养，但是要有基本的法则。有些戏剧，无缘无故地让演员跳一段舞，或出于烘托气氛的考虑，加一些音乐进去，这并不是不可以，但是真正的话剧还是主要依靠语言的魅力，有观众反映，现在的剧场太像超市了。
