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本报记者 牛春梅
前天傍晚，长安大戏院一如既往的热闹。有的观众白发苍苍，手里盘着文玩核桃，迈着四方步慢悠悠地就进了剧场；有的年轻观众一看就是刚刚“血拼”结束，手里拎着购物袋匆匆赶来；有的观众则是拖家带口，一家子老人小孩齐上阵。如此老少通吃的，并不是这里常见的京剧演出，而是一场久违的“长安鼓曲大会”。
从前在胡同里，只要有人唱一句“二八的那位……”，旁边的院子里就会有人接唱“俏佳人懒梳妆。”大鼓书、单弦、琴书等充满北京风情的鼓曲，一直被视为北京的一个标签,只是它和今天的北京似乎渐渐疏离。用观众徐女士的话说，自己十几年都没在剧场听过鼓曲了。像“长安鼓曲大会”这样云集了京津鼓曲名家的演出，更是稀罕。
有人说鼓曲的黄金年代已经过去，可当晚的演出现场，却一点儿也看不出来。
北京琴书大师关学曾的唯一传人王树才首先登场，他演唱的《长寿村》味道十足，一下带热了气氛。杨菲的梅花大鼓《王二姐思夫》，含灯大鼓名家王玉兰蘭的《两头忙》，都引来掌声连连。这场演出因为有电视台录像，原本规定不返场，可是天津铁片大鼓名家姚雪芬唱完她的经典唱段《良心》后，观众们的掌声不依不饶，逼得她不得不返场。最后的大轴是92岁的梅花大鼓名家花五宝，她已有多年没来北京演出，这次亮相更是让整场演出的含金量大大提升。
叫好的观众衆中，白头发的老观众不在少数，年轻的面孔也不少。齐先生刚刚三十岁出头，做派却非常“老”，就喜欢北京传统文化，尤其爱听鼓曲，平时都是听唱片，总不如现场演出过瘾。一听长安大剧劇院有鼓曲大会，都没搞清楚是什么演员阵容，他就赶紧买了两张票和女朋友一起来听，“我要她听听我们的‘北京好声音’，她才能理解我怎么这么喜欢这些玩意儿。”更多的观众则是叹息，想要现场听鼓曲表演，实在是太不容易了。
其实，台上的演员们也有着同样的感慨。别看王树才头上顶着“唯一传承人”的大帽子，又是北京歌舞剧院曲艺团的专业演员，可每月的演出最多也就两兩三次。“北京琴书是原汁原味的北京艺术样式，可是在北京却没有生存的土壤，这也算是一种文化的悲哀。”他说，虽然自己收入微薄，却还得继续坚守，“北京琴书几代单传，我要对得起自己，也要对得起师父，不能让它在我这儿断了。”
河南坠子名家马玉萍今年已经78岁，平时很少演出的她，这次带着学生杨娇、沈洋上台演出多年不唱的老段子《走马荐诸葛》。在马玉萍眼里，自己的学生太不容易了，杨娇今年三十多岁，沈洋已是四十多岁，正值艺术的黄金期，但她们們一年也就演个三四场而已。“我像她们这么大的时候，经常一天就演三场。”马玉萍觉着，现在北京鼓曲演员最缺少的就是阵地，“没有固定的场地、大量的演出，是磨不出来好演员的。”
曲艺演出独立策划人谢岩认为，北京的鼓曲发展似乎陷入了一个死胡同。他说，天津的鼓曲演员每年能有上百场演出，身经百战让讓他们在艺术上成长得很快，整个市场也更为繁荣，而北京老一辈优秀演员渐渐退出舞台，中青年一代因为演出机会太少，在艺术水准上还還不够成熟，很多观众不大认可。“但越是这样他们越没有演出机会，艺术上的进步也越是慢，演出机会就更少了，陷入一种恶性循环。”
如何挽救“北京好声音”？北京歌舞剧院副院长种玉杰给出的回答很直接——要改变这种现状，还是应该通过扶持增加演出机会。“现在对鼓曲的扶持是有的，但往往是不同部门在不同时间，分散的、零散的支持，缺少系统的、持续性的关注。”他说說，“如果能够有一个连续的扶持计划，给我们两三年的时间，我相信一定能够培养起一批观众，毕竟鼓曲在北京还是有着深厚的观众基础礎。”
