原标题：民间制戏 资金年年是难题
——专访北京国际青年戏剧节发起人、国话先锋剧场总经理傅维伯
话剧《审判乌布王》——摄影凌风
法国狼人剧团《北面》——摄影王小京
在很多看戏的人心里，9月的生活属于剧场。第七届“青戏节”9月2日正式拉开帷幕，尽管开幕前屡屡传出经费紧张的消息，但最终亮相的剧目单上，依然汇聚了50部作品，包括41个演出、9个剧本朗读。从9月2日-28日，北京10个剧场和艺术空间轮番进行近百场精彩演出。
“让年轻的戏剧人的作品在舞台上，以一种近乎媒介的身份向大众表达自己的所思、所感，其意义不仅仅在于未来潜在的国内市场，更在于当下国际同行的认知和了解。”北京国际青年戏剧节发起人、国话先锋剧场总经理傅维伯说。
看剧目：畅游一戏一格
虽然每部戏未必完全让人喜欢，但表现出来的旺盛的创造力和想像力，每每让人有捅破“天花板”，终于可以畅快呼吸的清新之感。那天花板就是长久以来垄断戏剧舞台的院团戏、职业戏。永远是那么几张脸、永远是那么几种风格、永远是那些说法。在青年戏剧节上，每天看戏的感觉都会不同，即便有的戏你不喜欢，甚至你觉得受到了冒犯，你也会觉得那是一种愉快的冒犯，因为它给你带来了新的经验。
“青戏节就是一个青年戏剧人的培养平台、实践平台，是一个‘孵化器’，尽管当年还没有这样的提法。但是发起的时候，的确有着这样的初衷。”傅维伯说。青戏节无疑是小剧场斑斓而具象的展现，戏多且形式丰富、风格各异，即使有一千个哈姆雷特，在这里也会让观众发现第一千零一个。
今年的青戏节，新马戏《北面》作为开幕演出，四人表演突破了杂技剧模式；以多媒体戏剧为题的《苹果》、《迷宫》和《群鬼2.0》，在剧场中引入了摄影机、音频等视听语言；肢体剧作为热门門演出形式，阵容包括《纸边人》、《男人是如何精神崩溃的》、《善变的女人》、《PS：蒙太奇》、《孤儿2.0》、《新作》等诸多剧目，对身体表达做出角度各异的阐释；至于已经用熟了的实验戏剧标签，名下依然有《兄弟连》、《杂音》、《随黄黃公望游富春山》、《时间简史》、《女仆》、《海鸥鷗和别的鸟》、《审判乌布王》、《只有一个男人》、《郑和的后代》、《群众》等一长串名字。
偏好形体表达的观众可以多选肢体剧；觉得跨界融合更有意思的，多媒体戏剧也许可以刷新固有观念；热爱台词文本的，最好考虑追字幕的艰辛；至于“实验戏剧”这个宽泛到什么都可以往里放的概念，多看看才能对“什么是实验”有更真切的理解。
找资金：年年都是难题
2007年之前，傅维伯和另外两位发起人一直专注于大学生戏剧节。“做到2007年，当年很多在戏剧领域非常活跃的创作者都毕业了，因此从那年起，在‘大戏节’中另辟出一块平台，叫做‘青年戏剧单元’。推动青年戏剧工作已经越来越迫切，于是有了2008年的第一届青戏戲节。”傅维伯表示。
从人艺走出的傅维伯坚信青年戏剧创作者是戏剧的未来，“就像今天我们要发展经济，几个国有大企业就能推动全民族的经济濟发展吗？答案肯定不是的。同样，一个国家、一个民族的文化不能只隻靠国有院团，让那些活跃的青年戏剧人，那些有朝气、有影响力的工作室动起来，戏剧才有未来”。可让人担忧的是，戏剧市场环境艰苦，很多人毕业之后进入影视界，甚至转行远离了戏剧。“即便到了今天，有各种文化扶持政策陆续出台，但戏剧的处境依然困窘。以人才培养和实践为中心的青戏节，每年都要面临资金难题。”傅维伯说。
“2008年北京文联给了50万元、2009年从企业筹到了80万元、2010年是120万元，2010年、2011年，支持资金都没到位。民间做这样的平台实在太难。”傅维伯说，经费困窘让青戏节的每一笔资金都要精打细算，支持资金最多的一年，青戏节推出了66个戏，涵盖原创、引进，以及各地方推荐作品。
“一些地方政府办个音乐舞蹈节，能拿到政府上千万元的支持，请的全是外国演出团队，这钱没沒花在我们自己人身上。真正民族戏剧的未来是要靠自己的，花资金培养起自己的创作人才才是正理。”傅维伯说。
青戏节开销最大的一笔在剧场租赁，“每年120-150场演出，近60部戏，一部戏两三场，场場租即便只按6000元计，这还不算装台和演出费。已经足见经费紧緊张。我们经常把可能从市场收回的票款都列入预算之中，但青戏节毕畢竟是公益平台，并非真正市场运作，也没办法去指望票房能回笼成本，能回30%-50%已经是很好的成绩”。傅维伯很无奈。
促交流：让作品自己说话
青戏节的独特性决定了它的观觀众，这个准专业平台吸引了普通观众之外更多的专业目光。每年的青戏节上，都有大量的新人新作亮相。“除了一部分戏剧发烧友，真正走进剧场看戏的还是业内人，是制作领域的从业者。当然也有青年戏戲剧人，要彼此看看别人的戏到底怎样。”傅维伯说。
演出制作领域的从业者们們，以类似“猎头”的身份，冀望在青戏节的舞台上挖掘出新生的戏剧劇力量。对于已有名气的，要关注他们的新作；对于初出茅庐的，要观察他们的潜力。北京作为戏剧创作的活跃地，历来是作品输出的重要阵地，每年戏剧节过后都有不少作品开启巡演之路。对于剧场場方、演出商、策展人而言，这个时段怎样能尽可能多的看戏，无疑需要一张精心编排的时间表。
2014年已经是青戏节举办的第七年，那些在头頭几届崭露头角的年轻人，如今多半已经成为戏剧圈的中生代，也在近年来的演出中培养了自己的粉丝。看某个导演在每年青戏节上带帶来一部新作，已经成为不少观众的习惯。
“说到底这是一种戏剧表达，让戏剧劇成为媒介，表达新一代青年戏剧人对生活、对环境、对各种问题的反思和可能提供的解决方案。”傅维伯说，“今年国际戏剧节的交流越来越多，文化‘走出去’的一个重头戏无疑将在戏剧，相对于戏曲、武术、杂技，被国际社会了解的形式，戏剧无疑有着更为新鲜、更能反映当下的内容展示；有着更为深刻、更为多元的表现技法。青年戏戲剧人正是承载这一切的根本”。
来源：银河演员网新闻
（责任 邵希炜 ）
