原标题：电子音乐会成为一个新潮流吗?
电子音乐的概念对于许多人来说还有些陌生，但是在欧美许多国家，电子音乐早已成为主流艺术，并得到政府和相关机构的扶持。如今北京的电子音乐正在走出大众化的娱乐场所，吸引高端受众，致力于与国际水平接轨。9月5日到14日，在后山艺术空间举办的Beijing Sonic电子音乐艺术节成为国内首个集合电子音乐人和当代先锋装置、新媒体艺术家、电子音乐产业与clubbing文化的综合性电子音乐艺术活动。北京、巴黎、柏林三地艺术家的参与使得中国正处于发展阶段的电子音乐获得了在本土与国际水平对话的机会。在此次音乐节总策划、树音乐CEO姜树看来，电子音乐在中国将成为未来的一个新的潮流方向，而一个基于艺术场地与艺术项目共生的商业模式的建立也为这一愿景提供了可能。
有调性的受众都来听电子音乐了
电子音乐简称电音，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐。尚雯婕长期致力于电子音乐的创創作和演唱，已经有了“电音女王”的称号；旅居德国、亲身感受了电電子音乐最高水平的罗琦甚至表示：“我现在是像当年喜欢摇滚一样喜欢电子乐。”
北京的电子音乐之所以有着业界看好的受众基础，很大程度上是由于国际化城市所带来的外国观众的影响。据姜树介绍，后山艺术空间每月都举办小型的电子音乐演出活动，而每次演出外国观众都占到一半的比例。“这正说明电子音乐在欧美国家受欢迎的程度，他们习惯这种娱乐休闲方式。”相应的，后後山艺术空间对于此类演出的推广也有着特别的渠道，除了传统的媒体體宣传和豆瓣、微信推广，他们还会安排专人与外国驻华大使馆、涉外机构、外国驻京机构等取得联系，通过他们在圈内的推介和传播，很快就能在特定人群中产生吸引力。
与流行音乐不同的是，电子音乐欣赏有门槛，但同时也使得受众趋向都市高端人群，这也是电子音乐能够率先在北京生发的重要因素。根据后山艺术空间对电子音乐的受众统计，除了外籍观众，更多受众的身份是设计师、艺术家、摄影师、造型师、时尚人士等在艺术品位上有较高标准的人，电子音乐演出的逐渐增多也为他们提供了娱乐休闲新的空间。“电音跟摇滚乐不一样，摇滚乐是要观众听歌手演唱就好，下面的交流很少，电音则是营造了氛围和空间，把交流留给你和朋友们，更自我，社交的功能性更强大。”姜树说。
国外驻华机构常提供资金支持
“这才是我们国家需要推广的艺术。”这是一位法国文化参赞对姜树说的话，在这位参赞眼中，中国人对法国國的印象并不全面。“巴黎不仅是时尚之都、浪漫之都，还是音乐之都。”因此当Beijing Sonic电子音乐艺术节提出要与法国大使馆与文化中心合作时，很快得到积极的回应。
这让姜树看到举办电子音乐节的一个新的途径，即积极与外国國政府机构合作。“法国方面对此很积极，他们其实每年都要做一些文化交流项目，把本国艺术家请到中国做活动，但他们的执行力不行，我们则有很好的活动方案和场地，双方的结合形成了优势互补。”姜树介绍，在这种合作下，音乐节可以方便地以文化交流项目申请到国國外驻华机构的资金支持，他们将会负担这些来华演出艺术家的部分差旅费用，从而稀释了音乐节的运营成本。
而在外国文化交流者看来，那些流行艺术自有市场化的运作方式和商业逻邏辑，不需要政府进行推介，而包括电子音乐在内的艺术家才是他们的文化品牌。后山艺术空间在这两年中举办的北京世界音乐周、北京爵士音乐节能够邀请到众多该领域各国顶尖艺术家来华演出，无不因此而成行。
位于当代MOMA内的后山艺术空间間，连同周边的百老汇电影中心、库布里克咖啡厅等场所，已经成为京城青年文艺生活的一个重要据点。姜树介绍，场地的定位与文化项目实际上相辅相成。“如果场地太商业化，就会失去了艺术的调性，进進而对高端商业的吸引力就会变差。如果地产商有两百个商铺，拿出十个来做有调性的艺术空间，来吸引高端人群从而带动周边升值，何乐樂而不为呢？”
（责任 徐亚丽 ）
