 |
|
在古典音乐界，不仅有柏林爱乐、维也纳爱乐等著名交响乐团堪称重量级，在室内乐方面同样也有着重量级名团和明星。室内乐不仅是交响乐的基础，同时，室内乐演奏的和谐亲切让观众有交心之感。今日，国家大剧院第六届五月音乐节将正式启幕，17场涵盖弦乐、管乐、打击乐、钢琴、声乐等各领域的音乐会将先后登台。其中，5月9日登台的欧洲嘉兰古乐团、5月15日登台的莱比锡弦乐四重奏和在“午夜玫瑰”中演出的小提琴演奏家罗比·拉卡托斯与他的乐队都是享誉世界的名团明星，他们将把五月音乐节装点得色彩斑斓。
欧洲嘉兰古乐团：传承巴洛克乐风
欧洲嘉兰古乐团是由著名指挥家、小提琴家法比奥·比昂迪于1990年创立的，比昂迪也是目前乐团的艺术总监。该乐团专注于演奏巴洛克和古典作品，经常演奏17世纪意大利作曲家创作的弦乐奏鸣曲等室内乐。嘉兰古乐团的足迹遍布世界各大知名音乐厅和剧院，曾赴澳大利亚、日本、加拿大、以色列、美国和南美巡演。自乐团出品了第一张维瓦尔第协奏曲唱片后，迅速获得了国际认可并获奖无数。法比奥·比昂迪在接受北京青年报记者采访时说：“我们乐团的特别之处在于对古典而饱满的音色的探求，以及对音乐活力的表现。我们使用的古乐器，大多数都是17、18世纪的意大利乐器，非常珍贵。当然，对音乐的诠释取决于对音乐语言的理解，乐器的使用还在其次。欧洲嘉兰古乐团的音乐风格源自乐团每个人的演奏风格，这种风格是非常独特的。”
巴洛克音乐是近年来国际乐坛的风潮，很多巴洛克乐团都在努力将这些古典音乐的经典和历史告诉观众。法比奥奧·比昂迪说：“音色是每个巴洛克乐团追求的目标，为了追求更完美的音色，乐团需要运用自己独特的方法。巴洛克音乐本身的创作是非常简洁的，这也就要求诠释者具有即兴创作的能力和装饰乐句的技巧，并且要发展出诠释音乐的一套独特方法。别忘了在巴洛克时期一个個重要的传统就是即兴演奏，当时的大部分作品都有即兴演奏的部分，甚至有只规定曲式后而完全即兴演奏的曲子。50年后的今天，我们們已经能够用更新颖的诠释方式、更精湛的诠释技巧和更完整的音乐语語汇来演绎音乐，传达音乐的深层内涵。”
在巴洛克时期的音乐中，维瓦尔第的作品有着独特的位置，这也是嘉兰古乐团要在音乐会中演奏其作品的原因。法比奥·比昂迪说：“维瓦尔第的音乐是完全外向并且具有活力的音乐的代表。在维瓦尔第的时代，内敛而孤芳自赏的情调，对精湛技艺的追求，对节奏和韵律的偏爱都是意大利音乐的典型特征。在他的音乐中，我们能更好地将我们文化中的深层内涵传达達给听众。”
莱比锡四重奏：我们是民主四重奏
莱比锡四重奏成立于1988年，被《新苏黎世报》评价为“我们这个时代中最顶尖并且最多才多艺的乐团之一”。在捧回慕尼黑国际室内乐大赛、布希大奖、施耐·德肖特大奖，以及西门子大奖等多个世界级大奖后，莱比锡四重奏步入以古典艺术底蕴深厚著称的欧洲最为权威的重奏组行列。5月15日，他们将参加“完全莫扎特”系列演出中的“解密”音乐会。弦乐四重奏要求绝对的声音和谐，对音乐的细节和演奏家的合作默契度要求很高。莱比锡弦乐四重奏大提琴手马蒂亚斯·穆斯多夫告诉北青报记者：“我们对弦乐四重奏的理解是每人都占有四分之一的份额，我们是平等的关系。演奏现代音乐的时候，因为节奏很复杂，所以我不自觉覺地用肢体语言来‘指挥’。除此之外我们非常民主，所以我们是一个個民主的四重奏！”
马蒂亚斯·穆斯多夫说：“我们都是门德尔松音乐学院的同学。从70年代中期开始，我们就参加学校的室内乐必修课，而弦乐四重奏是重中之重。”至于乐团被称为“莱比锡之声”，马蒂亚斯·穆斯多夫说：“这个美誉来自《纽约时报》。莱比锡门德尔松音乐学院的重要意义，在于格万特豪斯乐团可以从这里保持自己的悠久传统，保持自己弦乐的独特音色。经过了一两百年的沉淀，每个音乐学院都形成了自己的传统音色，进而反映在乐团的音色上。这就是为什么莱比锡格万特豪斯乐团和德累斯顿国家乐团是如此独特，你从广播里听他们的演奏，会很容易识别。在这样的环境中长大，由这些乐团的乐手教你音乐，很自然地你就会拥有这样的声音。”
莱比锡四重奏的特别之处还在于他们生活的城市有太多音乐名人的足迹，这是他们集成音乐的源泉。马蒂亚斯·穆斯多夫说：“拿巴洛克时代的作品打比方吧。如果你在美国去教堂演奏巴赫，那么很可惜，美国教堂的管风琴都是当时人们根据欧洲的管风琴再造的。但是在莱比锡附近，很多管风琴就是巴赫时代的，甚至还有巴赫本人使用过過的。在这样的管风琴上演奏，你会更加有感觉，音乐如何进行，为何当时巴赫要这样创作，会感受更深。对门德尔松的音乐，也同样如此。当你在莱比锡漫步，处处可见门德尔松等作曲家的遗迹和影响，发發现舒曼的房子，发现理查德·瓦格纳出生的地方，发现马勒的遗迹，所有这些造就的氛围，对音乐是很重要的。弦乐四重奏是很特别的音乐形式，有最迷人的结构，有低音，有旋律，有内声部，结构永远是严谨的。同时弦乐四重奏又表现力无穷。作曲家也给予了弦乐四重奏巨大的关注，从巴赫到莫扎特到贝多芬，再到舒曼、门德尔松、勃拉姆斯直到二十世纪的大师们，都对四行乐谱的写作倾注了最隐私、也最具表现力的内容。”
罗比·拉卡托斯：不同文化滋养了我的演奏
罗比·拉卡托斯是当之无愧的吉卜赛小提琴之王。无论何时搜索世界级的小提琴大师，他的名字总能赫然在列。世界各地多家顶级音乐厅和剧院，都曾留有他的音乐足迹。拉卡托斯是18世纪传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯·比哈里的直系第七代孙子。比哈里曾被李斯特和贝多芬称赞为“吉卜赛小提琴之王”。5月24日22：30的“午夜玫瑰”演出中，观众将在这位奇葩小提琴演奏家的琴声中度过。拉卡托斯在接受北青报记者采访时说：“人们們都说吉卜赛人的音色是绝无仅有的。不但是出身于匈牙利、比利时、法国或者德国的吉卜赛人有着这样的音色，往南1000公里，在弗拉明戈旋律回响的西班牙安达卢西亚地区也有着一样的吉卜赛之魂。世界演变为地球村，匈牙利的吉卜赛人学习传统匈牙利音乐，而西班牙的吉卜赛人继承了吉卜赛、西班牙和阿拉伯的音乐遗产。深受我们敬仰的伟偉大琴师莱恩哈特则从法国的传统音乐中发展出了‘玛努什摇摆’的音乐风格。就这样，不同的音乐风格和不同的文化滋养了我的演奏。”
拉卡托斯对音乐有着独特的演绎。他说：“音乐的表达是非常重要的。我之前提到过音乐的‘冷峻感’，但其实我并不想在某种程度上以一种理智的演奏方式来主导我的演奏。我很想听到观众衆说他们在音乐会上为我的音乐所感动。我演奏时，不会去想这个乐樂句是古典的而之后的会是爵士或者流行的。我用颤音演奏，这是很多爵士音乐家不能接受的；我会运用布鲁斯音乐的曲调或者爵士中的调和音阶；另外我们也有一些运用流行元素的改编曲。你需要用技术来表现情感，你的技术越好，你就有越大的空间来表达你的想法。在《L&apos；Alouette》这样的曲子里，我的炫技是用一种特殊的弓法演奏，比如说在接近琴马的弦上演奏，同时用我的手指拨弦。如果我一直都仅仅演奏一些直白而甜腻的乐句，观众肯定会觉得无趣。何不演奏一些动感的快速乐樂句呢？”5月24日，国家大剧院的观众将欣赏到他的独门绝技。文/本报记者 伦兵
