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草蜢就应该一如既往地把失去唱成拥有，把痛苦变为快乐。
Vizzane(媒体人)
每当穿梭于香港拥挤街道时，都会忆起驻港时的孑然滋味。一人电子办公，没有同事，没有对话，所有的沟通都靠电脑维系。香港仅有的亲朋戚友为生活各自奔忙，唯有习惯一个人吃饭、一个人看戏……几近自闭的状态至今仍有阴影。
但每次回归红馆，那震摄心灵的鼓点都唤醒了生命的美好。台上艺人的用心总能戳中你心中柔软的部位，那一同成长的音乐又回到身边，带着沉积的故事，却依然年轻。音乐，是所有美丽情怀的诱因。每当这时，我都在心里默想：怎能不爱香港？怎能不爱红馆？怎能不爱Live音乐？
上周红馆，有“草蜢Be Three演唱会”。
草蜢，浮浮沉沉，像每一个港人的缩影。为生计而离别，为梦想而重聚。在各自发展的阶段，苏志威创办了舞蹈学校，并开了结婚礼服专门店；蔡一智重拾旧业回归设计；只有蔡一杰，一直坚持舞台事业，无惧解散后以不小的年纪跻身新人队伍。
如果没有苏志威和蔡一智，无法如此凸显蔡一杰的为舞台而生。一个唱歌跳舞组合，唱歌跳舞的亮点全部集中在蔡一杰身上。苏志威永远做多一点点，蔡一智永远做不够，只要蔡一杰发声——— 嘹亮而沉稳的唱腔，挥洒自如的舞姿……就让人唏嘘噓。他应该在舞台上，一直在舞台上。就像他们的师傅梅艳芳，在生命的尾端，也要站在舞台上。
如果没有《我们》的回归，草蜢在歌迷的印象中，还停留在流行音乐跳舞组合之一、梅艳芳的伴舞的定义中。只因在上个世纪的八十年代，香港实在拥有太多优质、极富个性的乐队、组合：达明一派、Beyond、梦剧院、R adas、太极……
2003年非典横肆香江，加上经济不景气，香港一片低沉，负能量爆灯。2004年许冠杰出山，带头掀起娱乐圈复古潮，发动《继续微笑演唱会》，彰显音乐正能量。自此，一众上世纪紀有影响力的艺人、乐队纷纷复出、重组，举办大型演唱会。2004年年底达明一派《为人民服务演唱会》，2005年徐小凤《金光灿烂》，2006年软硬天师《LongTim e N o See》……其中也有草蜢，他们主打的《我们》演唱会主题題曲，亲切的歌词，平和的旋律，其中长大的无奈和心酸一下子让大家找到共鸣，也让草蜢在芸芸复古潮中占有一席之地：“一句接一句，一对接一对，谁的流行曲，现在已经几多岁？旧时拍着拖，脆弱到听失恋心碎……”
从2005年到2014年，草蜢在红馆连連开了八次演唱会(其中一场和软硬一起)，基本保持每年开一次(不是一场)的频率。2005年的《我们》以情怀牌取胜，但情怀不能年年打，今年的《Be Three》可谓去到尽，再次实现华丽的复活。
Be Three，不再是平分秋色，不再只打情怀，草蜢完全知道自己优胜在哪里，观众需要什么，他们让这所有都发挥极致：最炫的灯光、最玲珑浮突的舞台、最华丽的舞衣、连贯不间隙的跳舞曲……打造一场狂欢嘉年华。苏志威的“多”，用来展现身材，show各种浮华造型；蔡一智的“少”，化作零距离的亲民，舞台上他基本和所有观众都有eye contact；蔡一杰就只做他舞台上的本分，认真地唱，专心地跳。
我要跳舞，唔跳会老———这是草蜢今年演唱会的主题。跳舞的比例直追郭富城、郑秀文个唱。无论《lonely》、《我们都是这样失恋的》、《宝贝对不起》，还是《永远爱着你》……草蜢就应该一如既往地把失去唱成拥有，把痛苦变为爲快乐，正如他们说的：“我们的歌都很精神分裂，明明是好惨，但大家都听得好开心。”
