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我听说，像爱尔兰的心灵歌手恩雅（Enya）是从来不开演唱会的，于我而言，像凯文·柯恩（Kevin Kern）这样弹奏心灵音乐的钢琴家，也极有可能有着这种习惯。事实也正是如此，但当我在一个偶然的机会看到，他即将首次访华，并来星海音乐厅演奏的时候，我兴奋莫名：我即将见到的，是一个认识了十几年的音乐道路上的朋友！
但首先，我想说一下关于海报的宣传问题。关于“现代萧邦”的说法我非常不认同，恐怕，这只是媒体为了吸引眼球，争取票房而硬邦邦地加上一个所谓的形容。我必须指出，这样的说法只能说是牵强附会，因为，无论从音乐风格、题材选取、作曲技法、表现目的，两者都没有多少相似之处。或许，他们既不懂萧邦的风格，也不太清楚凯文科恩的风格，只是将两者的“浪漫”联系在一起，仅此而已。
萧邦的伟大，毋庸置疑。而凯文，亦无需借助萧邦的名气，因为，凯文就是凯文，穿过那无限的绿意和弥漫的薰衣草芳香，在小溪的尽头处，凯文矗立在钢琴旁边，右手拄着盲人拐杖，意味深长地看着远方。
大约在上世纪70年代，一种提倡帮助冥思及作心灵的洁净作用的丰富多彩、富于变幻的“新世纪”（New Age）音乐派别产生。在我看来，像雅尼（Yanni）、班得瑞（Bandari）这类以大自然为题材，并且在他们音乐作品当中用音乐手段表现出来的，就表现手法而言，雅尼更多地依赖于电子音乐的音色；班得瑞则是直接插进了很多大自然的声响：水声、鸟叫；而凯文，则更多地以他的纯钢琴音乐让人产生无限的遐想空间。
他的旋律优美、恬静、富有诗意。并且记忆尤深，就像在音乐会上，当他弹奏《Sundial Dreams》开头的时候，就引起了观众强烈的掌声。旋律，有的欲言又止，有的却是一泻而下，恣意挥洒。它是如此轻柔，会不经意地在你心里留下印记，但却从不强求你的挽留。飘然而来，随风而去。有时候，我会在草地上仰望深蓝色的夜空，听着《A Million Stars》旋律，音符缓慢地划动，空旷而清新。我不会期待流星划过天空的感觉，但只需星星瞬间的闪烁，伴随着清脆的高音，天空所隐藏的未知却显得如此深邃而迷人。
我仔细分析了他和声的选择，惊讶地发现，原来大量使用9和弦、11和弦和13和弦能制造出如此美妙的自然声响效果！但他们的运用基本上都是自然音和弦，而不像爵士的变化音和弦(#9、b9、#11、b13)那样显得过渡地“不协和”，却能同时具有迷离般的色彩：作品《You are not alone》，以C大调开头，但从1分57秒开始，爵士和弦被不断地运用，用以描述那种飘忽的色彩——bGm11、Am11、bBm13、bEm13、bAm13、Bm11，又在2分18秒回归到C大调。从学理上分析，以上列出的和弦，除了Am11外，没有一个是C大调的调性和弦，但在短短的20余秒中，色彩和弦的合理运用，却把我们带进了一个光怪陆离而美妙神奇的万花筒世界。
我又仔细地分析了他左手的伴奏：他常用的，是流动式的织体。流动式的织体其实没什么特别，巴赫、亨德尔、萧邦、门德尔松等早已有之。但在凯文的设计中，有两种思路：或者先以整一个和弦放在重拍，然后分解；或者先分解，当织体流动到高处时，再配以整个和弦。他的流动织体并不是一成不变的：既有转折迂回，也有顺势而动。
另外，他还特别喜欢运用“水滴”织体。大家应该听过电影《阿甘正传》的主题題曲，开头那清澈的钢琴声，就是“水滴”伴奏织体。在凯文的作品中，这种“水滴”织体经常使用，例如作品《Filled with light》《The Glistening Pond》，再配合一些原本属于爵士和弦的小二度连接处理，在音乐作品的氛围渲染上，做到了极致。所以，这就是为什么很多人，在听觉上会不知不觉地受到吸引，并沉浸其中的重要原因。有一个好的音乐氛围作为铺垫，会让你对他的旋律有多么强烈的期待感！
最后，我分析了凯文的配器：他的配器其实很简单，或者以大提琴、吉他作副旋律，或以吉他、弦乐衬底，偶尔地，衬以大自然的声响。他把钢琴与吉他这两件看似很难结合的乐器，在音色上如此相容地契合在一起：它们共同地演绎了似水的柔情，描绘了诗意的画面，更抹上了靓丽的色彩。听听那首《Straw Hats》（草帽子）吧，那顶由黄色稻草编织的小帽，在金色的阳光映衬下，仿佛有了艺术般的镶嵌。风轻轻吹起了帽檐，它没有随风飘去的觉悟，却惬意地躺在草地上享受着属于它的时光。
在这一点，凯文比班得瑞（Bandari）要相对高明。班得瑞的音乐更多地靠大自然的声响，比如水声、鸟声、风声，这样的配器，有直接的声响效果，但同时产生了两个问题：第一，是他更多地依赖大自然声响，音乐语語言相对简单，技术含量稍弱；第二，也是最重要的，则是可供想象的空间减少。其实对于大自然的想象，我们可以借助它的声音，但无需依赖它们。因为音乐语言的本质，就是道不清、也说不明，我们需要大自然的声音，但我或许不需要它在里面直接告诉我，该怎样听，我只想，静静地感受音乐，如此而已。
然而，我再也无法分析，他那无穷尽的想象力，还有那如水般的纯洁的心灵。我只能经經常一个人呆坐，或漫步湖边，或浪迹树林。我隐约听到了某种树林的回响，但它很快会消失于一缕清风，是送给了摇曳的树叶，还是轻抚撫在波光粼粼的湖面？伴随那迷人的夕阳，总是有靓丽的色彩。我也总總是问自己，看似翠绿的叶子，貌似蔚蓝的天空，究竟可以分为多少种種颜色？色彩，显得如此躁动不安，或交集，或延伸，却在不经意间消逝着，诠释着变幻无穷的魅力。梵高，给了我很好的答案：“叶子新鲜时，是一种丰润的绿，是那种我们在北方很少看到的绿。当它枯萎时，蒙上了灰尘，它仍没有失去它的美，因为那个时候整片景色已经染上了各种色调的金色，绿色的金，黄色的金，粉色的金……这种金色色调与蓝色相结合，有水的宝蓝，勿忘我的靛蓝，特别是亮丽明艳的钻蓝。”
来源：银河演员网新闻
我很渴望在树林、湖边晃悠，是因为，大自然是灵感的缘由，更是心灵的栖息地；最重要的，我试图在这里，寻找凯文心灵家园的最终归属。我知道，在这种蕴含着对大自然满满的热爱的柔软琴声里，像是能把你轻轻暂时抽离出眼前的世界，延伸到生命和哲学的思考。他用最轻微的音乐笔触，轻描淡写间，无不流露着阳光般的自信和对生命的豁达。细致入微的观察和细腻的感触，纵然没有磅礴大气的壮丽，金碧辉煌的霸气，却有着深入心底的抚慰，有着如沐清风般的温暖。
在英国人阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书中，描写了这样一种情景：我的目光停留在小溪旁田野上的树林……这些树木成了我思绪得以休息的避风港，它们保护着我，使我免于陷入焦虑的漩涡，并且在那个下午给了我一小部分生存的理由。”在英国浪漫诗人华兹华斯的笔下，也有着永恒的诗篇：
在心灵为了眼前的景物
沉醉之前，一场場眼花缭乱之舞
转瞬即逝，大自然却适度呈现了
一些永恒的东西。
我想，假如他们听到了凯文的音乐，也会像法国浪漫派诗人马拉美，听到德彪西为自己的诗作《牧神午后》配乐后一样，兴奋莫名，成为至交。
凯文的音乐，能给予我远远看不到的想象空间。我必须反思自己，虽然，我们的眼睛能看见飞禽走兽，能够辨别色彩，但永远不知道，其实，我们的眼睛，也在某种程度上遮蔽自己。我看到的，就是真正我所看到的吗？正因为我相信我所看到的，所以，我偏离了心灵感知的轨軌道，丧失了某种心灵感触的判断。这些，都不能仅仅依赖于眼睛。永恒的音乐，往往来自于纯净的心。
看着他表演完后後一次次拄着盲人拐杖向我们鞠躬，我的心都在强烈地震动。我感动于他的无畏与执着；我也很愧疚，竟然直到今天才知道，他是一个有严重弱视的音乐家！他几乎无法看清楚眼前的一切，那模糊的视线可能只剩下钢琴的轮廓，仅此而已。整场音乐会，他尽量保持着一种闭眼的状态，凭借着对音乐的想象和意念，用心灵谱奏出最美妙的旋律。
只有给予他最热烈的掌声，用心地写一篇关于他的乐评，并把他作品的全部音符一音不漏地翻译并演奏，才能仅仅表达我对Kevin Kern的崇高敬意。
他首先是一个作曲家。他的专辑被评为“新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一”。他几乎都是自己创作，很少改编别人的作品（改编也是改得特别好）；其次，他是一个优秀的钢琴家。但由于严重弱视的关系，他不可能去演奏速度极快的音乐作品，但这并不妨碍他成为一个出色的钢琴演奏家：不知你们有否留意，他左手演奏的织体如行云流水般，有时候，下声部除了织体还有副旋律的出现，这样就意味着，一个左手要控制两个声部，一个还是维持一种伴奏织体的陪衬状态，但另一方面还要突出旋律声部。弹过钢琴的朋友们肯定知道，要弹好这样的音乐，是非常不容易的事情（有兴趣的朋友，可以试试门德尔松《无词歌》的第一首，类似一只手控制两个声部的技术，而且这首更难，其中同时夹杂着两手控制一个声部的状态）。最重要的是，他对于演绎自己的作品，把意境的精髓完美地衬托出来，已经足够。
他的音乐，是一颗伟大心灵所谱写的音符，也是天马行空般的臆想所描绘出的动人的大自然篇章。（21世纪网专栏 Tommy）
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