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“捞过界”原本是香港黑社会切口，大家恪守一亩三分地，各自发财，要是谁手太长，伸到别人地盘上，就是“捞过界”，江湖又该开战了。
近期互联网与影视业或是联姻频频或是秋波暗送。最近疯传的一个消息是，腾讯互娱也将进军影视。
更早前的爆点来自3个月前的上海电影节，博纳影业董事长于冬语出惊人，预言未来天下是BAT的天下，电影公司就是为BAT打工。这个场景姑且不论是否迫在眼前，但传统娱乐影视与互联网的交互早已不言自明。文化产业里大佬们的“捞过界”，不是江湖人人得以诛之，而被与会者当作一次举重若轻的试探。
比如今年上海电影节的星光熠熠中，出现的不仅是明星大腕，更引人注目的是电商、基金、券商、自费而来的投资者。而在两个月后，没捧场电影节的华谊老总王中军倒是出现在了China joy现场，发言顺序仅在腾讯副总裁之后，可见主办方对这位跨界大佬参会的重视。
这一切的源头来自互联网。互联网让电影的产业链各环节都产生了微妙的嬗变。传统的娱乐影视公司，此前之所以不“捞过界”，在于跨界结合的商业模式还未清晰。而现在互联网与娱乐影视的联手，更多在基于明星IP的粉丝经济，以及基于明星IP的多种互动娱乐方式的打造。
盖因移动互联网的信息爆炸的背景下，电影的“粉丝属性”从未如此清晰。博纳今夏成功之作是韩寒的《后後会无期》，斩获票房6.5亿。影片的发行，于冬手下得力干将刘歌曾表示，最初他并不想把《后会无期》当粉丝电影宣传。“但真动起来，韩寒就是这部电影的一切。”
粉丝电影的成功，成就一场举国狂欢。实际上，中国的电影业在发生一种结构性转变。电影不再仅局限于娱乐影视业的内部，而呈现出越来來越明显的跨界整合。这或得益于娱乐产业存在的共生效应，不同领域里的不同受众群体容易相互转化。这才是粉丝经济的核心。在互联网網的商业模型里，连接不同领域、不同受众群体的点，是IP（intellectual property）。
基于粉丝经济的核心逻辑，互联网公司进入影视圈博弈具备天然的优優势。影视产业可以和互联网公司旗下的多产业链相结合，比如游戏、小说等多个环节都能互相转换。互联网拉长了明星IP与用户间沟通的长度，这种拉长还表现在同个IP不同衍生的多点接触。
对此，腾讯副总裁程武在不同场合也为企鹅提出的泛娱娛乐战略背书，他认为互动娱乐的第二个阶段是基于互联网及移动互联聯网的多领域共生，用不同的形式同时去演绎同一个IP。“正因为如此，对于拥有众多明星IP的腾讯来说在电影领域将迎来前所未有的产业机遇。”
基于以上，大胆假设一下，BAT们进军影视的落点或许与中国的传统影业不太一样——比如，营造一个电影相关的共生市场？其实，这本就应该是个明星IP的莫比乌斯圆环——互为源头，互相关联。经典如变形金刚最初只是个塑料机器人玩具，孩之宝公司为这些机器人们制作了一部长度为三集的商业动画片，并付费给电视台，作为商业广告在电视上播出，而漫威的系列漫画也在同时发售。但谁也没有想到，漫画、动画、玩具共生共荣，衍生出电電影，再反哺，成就了30年的“变形金刚”奇迹。
目前看来，腾讯确实适合涉足该领域。与同期鼎立的其他两家比，腾讯訊互娱在影视产业上的布局可谓筹谋已久、步步为营，这使得其甫入局便拥有庞大的所罗门王IP宝藏。
业内一个共识是，游戏是IP最理想的变现形式，电影是IP的最高级呈现形式。如此回看过去两年，便不难理解互娱在稳固了既有庞大的游戏根基外，为什么仍不遗余力招揽整个吴吳文辉文学班底成、高价引入集英社日漫、大力培育洛克儿童品牌以及最近频频引入《复仇者联盟》《中国好声聲音》《天涯明月刀》等国内外知名IP等等举措。
所以，腾讯互娱此番主打IP入局影视，我一点也不意外。腾讯未祭出所谓的大数据大渠道大平台等互联网公司标配，这无异于一种变相喊话：你们有的，我都有；你们没沒有的，我也有。
在中国票房收入突破200亿億元大关后，这个夏秋，互联网大鳄终于纷纷“触电”。未来，或可诞誕生出属于我们的“变形金刚”？此刻，答案还在风中飘。
