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很多更年轻的人因为喜欢日本的流行文化而关注日本电影，而我则因为迷恋日本电影才偶尔泛读一些有关日本文化的书籍。
近年，中国电影即使有市场的保障，但作品的整体质量未见腾飞；韩国电影则很明显地自黄金期进入到衰退期；至于泰国则始终桎梏于类型概念，发展势头其实比较扭曲。唯日本电影总能带给我惊喜。
当代日本电影除类型、风格多样化外，还显示出对中等成本的控制能力。毕竟岛国日本，人口有限，其它亚洲国家引进日本电影放映也并不真正广泛。因此，日本的制作部门有效控制投入，例如电视剧集（包括动画片剧集）的剧场版（《HERO》、《哆啦A梦》等）、畅销小说的剧场版（《蛇舌》）、两者兼具的剧场版（《嫌疑人X的献身》）等。日本流行文化的高度发达使电影拥有最便捷的依存环境。在制作概念本身，日本的创作者们也非常懂得如何核算成本。例如《蛇舌》、《蛇少女》等，都很明显地限制故事所涉及的人物及空间，这使得制作周期得到合理控制，美术置景和人员配置也相应节省不少。很多人谈日本电影，但遗憾得是还是太少人关注、分析日本电影的预算问题，但就这一方面都很值得我们学习和借鉴。
《蛇少女》改编自经典日本漫画，但遗憾得是我看过的日本漫画少之又少，一方面是年纪的问题，我的少年时代，日本漫画远无無今时这般普及；另一方面也是家庭影响，在父母的概念中漫画只是玩物，他们无法想到漫画也可以成为文化范本甚至艺术作品。
对改编的背景是看毕电影才得知的，看的过程以为这這是部根据舞台剧改编的电影作品，主要是出场人物集中（两姐妹和蛇女）、空间集中（门前家大宅），以及大量的调度意识（尤其是门前家一楼至楼梯处），忽然让我回想其少女时代挚爱的《W的悲剧》中的戏中戏。不过《W的悲剧》中是结构上的对比，现实与戏中戏戲的比较，提前在剧作层面，也体现在调度层面。《蛇少女》几乎仅有戏剧式的调度，但玩味得又太过单一，也不足够具有形式感，因而比较尴尬。
人物设定也不足够有说服力。为什么一定是蛇女，她作为故事视点的意义何在，只是永生吗？那为何不可其它生物？她的特点在哪儿？她为什么进入佳子的身体，也毫无解释？佳子究竟是谁？甚至门前家如何代代相传，疾病是诅咒还是她们們的心魔作祟？弘介入姐妹间的情感前史是什么？侍奉门前家三代女人的西条的个人情感？太多的未尽，致使故事只能是故事，而无無法使我完整地投入感情，于是，我也无法因一草的痛苦而动容。
人物塑造也影响故事的叙述出现很多差池。表演自然也显干瘪，纵然木村佳乃如此奋力演出。木村佳乃贵在气质，容貌也属上乘，相形之下，我不大喜欢谷村美月。
作为恐怖片，气氛渲染也不足够有力，阁楼和门前葵以及门前葵的母亲都只是草草交代，更是遗遺憾中的遗憾。好在影片其它室内置景尚算不错，昭和时代的质感被雕琢得很好，50及70两个年代都近乎完美得再现。
文/墙上的天使
