昨晚，一部苍凉悲壮的话剧《刺客》在天津大剧院上演。在影视剧中塑造了多个经典喜剧形象的高亚麟一反以往的戏路，演起了“四
大刺客”之一的豫让，整场演出，他以精彩的发挥将豫让勇敢、愚忠的性格演绎得淋漓尽致。而在《刺客》这一轮的演出中，高亚麟的豫让正被许多观众视为该剧最大的看点。昨天下午，刚刚结束彩排的高亚麟接受了本报记者的专访，谈起了他眼中的《刺客》和豫让。
记者：此前的版本中，何冰演的豫让收到很好的评论。这次您接替何冰有没有感到过压力？
高亚麟：应该说我身上全是压力。何冰大哥是非常好的话剧演员，我却是半路出家的。这个角色对我来说是一个
巨大的挑战，因为太难了。在巨大的压力中我的嗓子喊破了好几回，气管炎也犯了。但我也有我的优势，我勇于挑战，愿意突破自己。这次观众们都说看点在于我的豫让，我想就是因为大家根本想不到会由我来演吧。
记者：关于豫让的史料非常少，您在塑造角色的过程中是怎么考虑的？
高亚麟：一开始我没有“找到”这个人物，他在史料中的记载不多，后来通过自己的分析，我觉得他就是一个
堂吉诃德似的人物。他和其他刺客不同的地方就在于他是完全不可能成功的，他一无是处，又很自卑，他甘愿为智伯献出生命，就是因为智伯对他的一次“给脸”，让他有了平等的感觉。
我们的生活中也是这样，一个人感到孤独不是因为身边没有人在，而是他周围有一群人却没有一个人能够跟他交流，这才是痛彻心扉的。所以当智伯死后，为他报仇就成了豫让世界里的全部，他必须去完成刺杀这件事。他的愚忠、可爱、可悲、偏执全部来源于此，这
就是我后来找到的豫让的魂魄。
记者：《刺客》是您和“大导”
林兆华继《说客》《伊凡诺
諾夫》之后合作的第三部戏，在这部戏的创作过程中，他又给了您哪些新的印象？
高亚麟：“大导”称得上是国内目前首屈一指的戏剧导演，他的戏能够把话剧这种现代艺术形式与曲艺
藝、音乐、舞蹈等不同的艺术形式相结合，并且乐意去探索。他的戏中有着丰富的中国古典元素的舞台呈现，我认为常说的“民族的就是世界的”应当就是这样的。尤其在市场上到处都是舶来品的当前，他的理念是值得发扬的。在《刺客》中，他的立足点就是一方面对豫让的精神有一定程度的肯定，另一方面也反对他一味愚忠、愚孝的行为，我想这部戏最大的价值也在于此，不同的人可以看到豫让不同的面。
记者：这两年您在话剧市场的动作非常多，对
對您而言话剧有着怎样的意义？
高亚麟：对我来
來说演话剧是一个“去死皮”的过程。现在电视剧出品的量很大，就像工业产品，没有太多的时间去打磨，而且一部电视剧需要方方面面的工作者共同来做。而话剧在一个多小时的演出里就全是表演，你可以有一个月的时间去打磨这一两场戏，在剧场里又可以第一时间获得观
觀众最直接的反馈。一部剧可能在拍摄的一年后才播出，那时我自己再看，再听别人的反馈都没有太大的意义，所以这两年演话剧对我来说
說就像去除迟钝的、麻木的“死皮”，让我能够始终保持鲜活的、敏感的皮肤。
本报记者 翟志鹏 摄影 姚文生
作者：翟志鹏 姚文生
