 |
|
□大开耳界
手执美国纽约市乐团SonicYouth转投独立厂牌Matador Records出版的全新专辑《The Eternal》，唱片封底是一幅出自成员Kim Gordon手笔的路边时钟小档的照片，看到墙上一则印有简体字的广告，是乐队在2007年到北京演出期间所拍摄的吗？但看看照片的拍摄日期却又写着2006年，故目前仍无从稽考。
2007年4月Sonic Youth在北京星光现场的音乐会，相信看过的朋友都会为之没齿难忘。当年也因为Sonic Youth的访华之行未能途经香港在这块弹丸之地演出一场，而叫我们这群香港乐迷深感遗憾。
然而对于我这一辈的香港乐迷来说，Sonic Y outh给我们留下最典故的集体回忆，是1996年1月22日的一场《AlternativeNationTour》香港站音乐会。
那年的《AlternativeNation Tour》是SonicY outh联同FooFighters和BeastieBoys共三支乐团一起举行的巡演，这个铁三角阵容毋庸置疑是一个梦幻组合（那时由前N irvana成员D ave G rohl领军的FooFighters还不过是才出版了一张专辑的“新乐队”），如今看来他们可以走在一起联袂巡演，已是那么难能可贵的事。史无前例地，是这场演出在开场前由于看到乐迷群情汹涌，而令到大会临时决定把湾仔伊利莎白体育馆内平地观众席上的座椅全拆掉，以给亢奋的乐迷足够的活动動空间。13年前的记忆，也许在今天已有点印象模糊，但我可以很肯定地告诉你，这是香港历来最经典的其中一场外国艺人音乐会。
当年SonicYouth在《Alter-nativeN ationTour》的演出，是他们出版过1995年专辑《WashingMachine》之后的事，当晚乐队奏出一曲长长的《T he D iam ondSea》亦叫人印象特别深刻。更难以忘怀的，是在音乐会当日，作为SonicYouth之忠实乐迷多年的我，能够与他们亲身会會面进行采访，跟Thurston Moore和LeeRanaldo谈谈纽约地下音乐圈、谈谈德国K rautrock、谈谈吉他噪音美学，一乐也。
我爱上SonicYouth是上世纪80年代的事，那时他们仍被介定为一队No Wave抑或所谓的Post-HardcoreNoise乐团，然后看着他们在1990年加盟主流厂牌G effen并推出首张主流专辑輯《Goo》；继而他们引荐了西雅图乐团Nirvana加入Geffen，随之Nirvana取得了重大的商业成就，改写了美国另类摇滚的历史，而SonicYouth也升任为另类摇滚教父。
跟Geffen合作了16年之后，SonicYouth与这所唱片厂牌的宾主关系也告一段落，2006年《Rather Ripped》便成为他们最后一张为G effen灌录的专辑（虽然之后他们还有在同年带来了单曲B-Side及罕有歌曲作品集《T heDe-stroyed Room：B-SidesandRarities》）。
回复自由身的SonicY outh，亦在去年宣布加盟纽约市独立名厂MatadorR ecords，作为当今纽约市最具规模的独立厂牌，SonicY outh转投M atador也是多么匹配的组合。
《TheEternal》是乐团的第16张专辑，亦是他们在Matador旗下带来的首张专辑出品，跟前作《RatherRipped》及T hurstonMoore的2007年个人专辑《TreesOutsideTheAcademy》一样，《TheEternal》仍继续交由JohnAgnello监制。
今次《TheEternal》也是前纽约低传真摇滚乐团Pavement贝斯手MarkIbold加入后首次为SonicYouth灌录的唱片，他的一手Bassline，无疑比昔日K im Gordon的旋律化得多。
前作《Rather Ripped》他们放下了之前复杂的曲式结构与声响实验，从而锐意打造出一张手法轻盈简洁、直截了当、回归Song-Based的专辑。然而回归独立后的《The Eternal》，却再次重拾回一股烈性。Thurston、Lee和K im三支吉他有层次的交织总是那么叫人有快感，仿佛重投《Dirty》、《Exper-imental JetSet，TrashandN oStar》等90年代作品的狂放。
从崩怀急激到深邃氛围化的作品，在《TheEternal》内皆可找到。跟过往Sonic Youth几张专辑一样，《The Eternal》仍采用三主唱的姿态。如果K im的歌声是属于狂野的、T hurston的歌声是属于冷静的，那么Lee的嗓音便是有着一份赤子之心。由Lee主唱的《What WeKnow》，冷冷的Motorik节奏、辛辣而扣人心弦的吉他，是我在《TheEternal》内至爱的一曲。
