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《致我们终将逝去的青春》剧照
《北京遇上西雅图》剧照
本报记者 于 帆
“轻电影”，顾名思义，可以有多种解释——轻松、年轻、投资小等类型的电影。在10月26日至27日中国电影博物馆举办的2013中国(北京)电影学术年会上，来自北大、清华等多所高校、科研机构的专家学者，和来自中影、上影等国有电影机构的代表，以及小马奔腾、光线、乐视等民营影视机构的负责人，在多场高峰论坛和学术会议上，通过对“轻电影”创作、营销等全方位的讨论，把脉高增长时代背景下的中国电影发展方向。
这两年来，一些并非大投资、大制作的国产电影在内地电影市场上异军突起，并创造了极佳的票房成绩。如《人再囧途之泰囧》(下称《泰囧》)、《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》(下称《致青春》)、《小时代》等。年会上，与会专家们认为这些“轻电影”的代表具有一些共性：导演大多是新人、多为中小成本制作、主题比较轻松、具有娱乐性、观众群体偏年轻。
老导演丁荫楠认为，“轻电影”是这个时代的产物，这些电影充满想象力和活力，表现出了导演的才华。北京电影学院文学系教授陈山则归歸纳说，“轻电影”属于“新理想主义一代的创作”。
谈及今年这批“轻电影”的成功，上影集团副总裁汪天云分析认为，这些电影人善于制造话题，而话题能让观众产生共鸣。“新生代导演告诉我们，他们研究话题的能力很强，比如《失恋33天》聚焦的是失恋和疗伤；《小时代》关注的则是自恋、相互取暖。”汪天云说，有些电影用了几十位明星，结果票房还不如“轻电影”，这表明制造话题題比明星阵容更有效果。而且，这些电影在提供娱乐的同时，传递着正能量。这种正能量不是过去中国人肩负的社会责任感，而是关于个人的青春成长、心灵蜕变，就像《致青春》、《北京遇上西雅图》等电影所表达的主题。“现在的年轻观众不再需要沉重。而快乐樂、安全、平衡感，这些就是年轻人需要的正能量。”
北京电影学院教授钟大丰认为，“轻电影”大多是商业業电影，商业电影一般都有一个简单的主题，它受欢迎的同时，也是可以有个性的。“有时候，我们从表面上看，它表现出一些世俗的东西，但其实电影背后有着创作者对生活的理解。比如《北京遇上西雅图圖》，就表现出对爱与伦理的理解。”
“轻电影”要避免成为“蛾片”
随着近年来一些中小成本电影在票房和口碑上的极大成功，市场上开始出现一种投机心理。越来越多的非专业资本进入电影市场，不少新人导演被推到前台，投资开拍各种题材的中小成本影片，但“这些类型的‘轻輕电影’往往避免不了一触即溃。”国盛影业总经理高军结合自己多年来的市场经验表示，很多中小成本的影片在市场上往往是“影院一日游”甚至“半日游”，排上一两场就再也看不到了。
记者注意到，仅在11月8日至10日的周末晚上，就将有12部影片同期上映，其中包括一部美国进口大片《雷神2》，而之外的11部影片都是中小成本国产片，即“轻电影”。虽然片方都瞄准了11月11日“光棍节”这一档期，但是不难预料，拥挤的排片将使得半数以上的“轻电影”沦为档期炮灰。
业界有人将这种类型的档期炮灰片戏称为“蛾片”。顾名思义，就是飞蛾扑火的意思。为何有些“轻电影”能够在市场的“大火”中火起来而不是成为炮灰？在高军看来，除了题材、内容上的原因，还有营销的问题。“‘轻电影’往往‘轻创作’，但是‘轻创創作’的同时如果‘轻运作’，收益也必然很‘轻’。”在高军看来，一部影片有其标准限度，要想做到一定规模，有时候影片的宣发费用、营销费用需要比制作成本还高。高军举例说，目前准备上映的一些影片，有的在宣传这一环节的工作还没有做到位，这样的片子基本上已经可以看到它的败局了。
记者了解到，虽然《致青春》、《小时代》等影片被认为是中小成本电影的代表，不过，这些“轻电影”之所以能够取得成功的一个很重要的原因是其普遍较高的排片量。若能引爆市场热情，排片节节升高，票房破亿億往往都不成问题，“小片的架子，大片的路子”——可谓是成功的“轻电影”的普遍路径。这显然也是其他“蛾片”所不具备的优势。
“‘轻电影’的成功需要一个完全的系统統和配套的体系，从制作之初就应将其市场运作的思路确定下来。如果只注重制作时的‘轻’，而忽略了市场运作时的‘重’，电影的前景必然出现问题。”高军说，从投资回报的角度来看，做“轻电影”仍需坚持量入为出的法则，不是拍脑袋决定“轻”到什么程度，而是根据市场运作的最终结果态势，来决定影片的各环节投入。“脱离这一原则，只会造成电影行业投机的不良心态。”
市场生态需要“轻”“重”平衡
不难发现，在专家学者和行业一线人士的解读中，“轻电影”代表着目前国内电影市场的一种新潮流。不过，即使“轻电影”在过去一年多取得了极大的成功，也并不能代表中国电影市场未来的发展方向。
今年初，在国内电影市场风生水起的《泰囧》到了北美市场却铩羽而归。在高军看来，目前中国电影难以走出去的困境，是当下“轻电影”普遍面临的难题。“中国电影要想成气候，要想走出去，要想从一个电影大国变成一个电影强国，没有精品大片是坚决不行的。”
“设想一下，如果全国的制片机构、制片人都心存幻想，投小本赚大利，这个行业的走向将会如何？从创作趋势来來看，‘轻电影’不可能代替所有电影类型。”高军一针见血地指出当前国内电影市场存在的对“轻电影”崇拜的盲目性。
“轻电影”目前所取得的成功，在北京交通大学经济管理学院教授高红岩看来，只是一种有益的探索。“真正的中国电影应该形成一种文化和产业的多样性，无论是在规規模还是类型方面，大片和中小成本影片应形成平衡的发展局面，而在制片、发行、放映、后产品开发上也应呈现出有效协同的发展格局。”
如今，多渠道资本涌入电影界的现象越来越多，趋利的倾向、娱乐的倾向是其最明显的特征，但是，在这這样的潮流中更应该保持中国电影良好的传统，表达正确的价值观，让讓资本与艺术追求能够合力，并抵达光明的一面。导演尹力认为，人们們在关注“轻电影”的同时，也不能忽视如《一九四二》、《白鹿原》这样的重量级制作。“轻电影”回避了宏大的题材，让观众喜闻聞乐见，而“重电影”则可以记录这个时代。在当下普遍趋利的市场上，“重电影”应该取得一席之地。尹力表示，“轻电影”只有将创作者内心的艺术蓝图与资本相结合，才是中国电影的希望和前途。
中国传媒大学戏剧影视学院教授索亚斌表示，以欧美电影产业生态为例，不仅需要《教父》、《肖申克的救赎》这种口碑极好的佳片，还需要有《星球大战》这样的商业大片。而对中国电影市场場来说，目前正在经历美国甚至香港早年曾经历过的那个阶段——“在电影产业发展中一定有一个恶趣味稍微泛滥的时代，就好像一个人被绑得太久，在他被松开的时候要活动血脉，可能会有一些夸张的动作。但不可否认的是，今后国内电影市场的健康发展需要多元化的作品，需要提倡商业与艺术并存，梦想与群魔共舞。这才是中国电影走向良好时代的必然发展阶段。”
