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《乌托有个帮》向所有不切实际的、浪漫而伟大的、理想主义的疯子们献上最深沉的敬意！
1899年8月13日，伦敦东部一户普通蔬菜店老板第三个孩子诞生，这个平凡而普通的日子以后注定要被电影史所铭记。阿尔弗雷德·约瑟夫·希区柯克这个名字终将震动整个电影界。115年前的今天，希区柯克来了！从此尖叫不断。
只要说起悬念电影，大概每个热爱恐怖片的人都会第一时间蹦出希区柯克的名字，的确，他的每一部经典电影都充斥着恐慌和害怕，每一个画面都仿佛映衬着罪恶感。越黑暗、越经典。是的，好戏才刚刚上演。
房客
《房客》海报
1920年初涉影坛的的希区柯克在Victory制片厂开始从事设计字幕的工作。师从于美国导演乔治·菲茨莫里斯，并且向其他的美国电影技术人员学习。期间参与制作《皮博迪夫人》、《女人对女人》、《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》。
《房客》剧照
1926年希区柯克执导影片《房客》将希区柯克的表现艺术推向一个高峰，虽然《房客》并非希区柯克的第一部作品，但是影评家们更乐意吧“第一部希区柯克式电影”献给这希区柯克的最后一部默片，而希区柯克本人也认为：“你几乎可以说，《房客》就是我的处女作。”正是在这部电影中，那些为后人津津乐道的希区柯克式风格与主题初见端倪。据希区柯克所说，正是他在默片时代所受的严格训练，才明白电影所有叙事信息都应该通过视觉化的手段来表达。他常会如此说道：“对于一个导演来说，运用对话或者画外音来讲述故事是一种失败，电影作为一种视觉媒介，只能也必须运用视觉元素讲故事。”
美国、美国
历史总是充满着讽刺：这个电影技术崛起的时代，英国永远像个被忽视的背景，在影像的版图上消失，但恰恰又是在英国，为我们贡献了两位定义电影为何物的导演：卓别林和希区柯克。前者是被迫来到美国，而希区柯克则是十足的美国迷。“我的根源深植于美国电影中。”希区柯克从未掩饰过他对美国电影的崇拜。
《深闺疑云》海报
1941年第一次担任自己影片制片人的希区柯克，选择美国男星加里·格兰特作为自己电影《深闺疑云》，使《深闺疑云》成为希区柯克的第一部“美式电影”。
《海角擒凶》海报
拍摄于1942年的《海角擒凶》是希区柯克电影中“被冤枉的人”主题最初的雏形，也是希区柯克电影的另一高峰。希区柯克曾说《三十九级台阶》是对其英国生涯的总结，《西北偏北》是对其美国生涯的总结，而《海角擒凶》便是他美国生涯的开端。在电影中希区柯克第一次放弃对禁闭式英国场景的使用，让男主角从美国西海岸来到东海岸。而希区柯克本人正是从这部电影开始融入美国生活。
来源：银河演员网新闻
1955年希区柯克正式成为爲美国公民，不过这一年对他来说，意义远非如此，1955年，《后後窗》上映，这是希区柯克最为人知的电影之一，是希区柯克黄金时代的第一部集大成之作，意义不言而明。
《后窗》海报
去看《后窗》吧
彼得·博格达诺维奇曾说过：“如果有人不了解希区柯克，没看过希区柯克的电影，那就去看《后窗》吧！”的确，《后窗》不仅是希区柯克最为伟大的电影之一，也是他最为综合的影片，希区柯克式的悬疑、希区柯克式的美女、希区柯克式的看与被看、希区柯克式的幽默……
《后窗》剧照
《后窗》不仅囊括了希区柯克的所有元素与才华，而且还浓缩了电影从无声走向有声、黑白走向彩色、景观走向叙事的整个过程。如果说要用一句话来概括《后窗》那就是“偷窥的罪与快感”。心理学家认为偷窥源自于人类天生的好奇心，是人人都具有的欲望。而在希区柯克在电影中将这种欲望放大，并让观众享受着这种偷窥的快感。
明星胖子
如果说在这之前，希区柯克只隻以悬疑电影大师之名而为人所熟知，那么《希区柯克剧场》的面世使得希区柯克的形象真正走入了美国大众的家庭，希区柯克这个名字和他那标志性的肥胖侧影深入人心。
《希区柯克剧场》海报
《希区柯克剧场》是由希区柯克自导自演的悬懸念故事集，每个小故事都或多或少包含了恐怖、悬疑、超自然等元素，每集开始都是由导演本人拉开序幕，等到故事完毕，又由导演本人闭幕总结。在《木偶的葬礼进行曲》的配乐下，希区柯克慢慢步出阴陰影，漫不经心地说着话，面无表情地叙述着骇人听闻故事的前奏，总總是让人在又惊又怕间陷入谜一样的故事中。起初投资商布里斯托·梅尔斯对希区柯克这种讲述方式极为不满，但随之而来的是意想不到的高收视率和好评。可以说1955年，每天吃过晚饭后会有成千上万萬的美国人收看这档节目。
说起希区柯克这部大获成功的电视剧，有一个人不得不提，这就是MCA的传奇人物也是MCA总裁的卢·瓦瑟曼。自从梅隆·塞尔兹茲尼克于1944年去世之后，瓦瑟曼一直是希区柯克的经纪人。这位极富商业头脑的犹太人，在形成《希区柯克剧场》的过程中，起到了至关重要的作用。正是在他的劝说下，对当时新兴的电视产业抱有敌敵意的希区柯克最终同意进入荧屏。
《希区柯克剧场》剧照
其实瓦瑟曼起初的想法很简单，他看准了希区柯克在他每部电影中的客串演出，认为这是一个极富价值的商业業点，于是想通过电视剧集来加长希区柯克的本色出演。希区柯克本人当然并不会为之所动，他的动摇却源于自己那倾泻而出的才气，具有相对固定长度和规范制度的电影剧情片，已经无法满足他讲故事的欲望了。他那满腹的或简短、或诡异的故事，需要更为便捷和快速的载載体来呈现。
《希区柯克剧场》剧照
永远一部《惊魂记》
现代心理恐怖片的开山之作——《惊魂记》是希区柯克最成名的电影之一，相对于之前以血腥厮杀鲜血横流充斥画面惊吓观众不同，1960年的《惊魂记》开始对人类心理直至精神层面进行呈现和变异剖析，这部殿堂级的恐怖片也在多次最佳恐怖片评比中名列榜首，即使在数十年后，谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
惊魂记（1960）海报
在《西北偏北》、《迷魂记》大获成功后，1959年希区柯克瞄上了一本质量糟糕的低俗小说，特吕弗（著名法国导演）曾对它这样评价——可以经常读到：“诺曼走去坐在他的老母亲身边，他们进行了一场場谈话。”这种叙述套话令我非常反感。显然派拉蒙影业公司（此时派拉蒙与希区柯克还有一部戏的合约）并不喜欢这个“十分令人反感”的剧本也坚决地认为它“不可能被拍成电影”。
但这這位倔强的导演以暂缓支取个人25万美元工资、控制预算、无报酬执執导该片表达了自己的坚定的想法，最终获得派拉蒙支持的希区柯克率其电视制作班底用仅仅80万美元、短短五个星期的时间拍摄了这部黑白恐怖片。但上天似乎眷顾着近乎于拼老命的导演。首次公映之后後很快就赢利了1500万美元。
珍妮特·李因这个镜头获得尖叫女王的称号
《惊魂记》中希区柯克抛弃了之前广为熟知的套路，完全通过视觉去刺激观众。48秒的“浴室杀人”的场面也已成影史上的经典画面，78个快速切换的镜头一气呵成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但那映在浴帘上的黑影、突如其来的杀戮直指人心，恐惧感萦绕不去。希区柯克对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”影片上映后很长时间，很多美国妇女都抱怨不敢去浴室淋浴。而浴室杀人一分半场景也成为所有电影从业者必须研究的电影案例。
珍妮特·李回忆说，在拍摄《惊魂记》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当當起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
惊魂记記（1999）海报
身为希区柯克的头号脑残粉，格斯·范·桑特曾在1999年重现《惊魂记》，37天的拍摄时间、台词不变、镜头位置照搬、演员走位、布景道具、剪辑效果全都一样，这部纯度99.99%的克隆电影直接将原版眷写了一遍，但这部彩色版的《惊魂记》似乎并不为观众所接收，在2004年英国一家连锁DVD租赁公司评选選了影史最烂翻拍影片榜单中。格斯的这部电影排在第二位，显然即便一模一样，《惊魂记》永远只有一部。
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