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腾讯娱乐讯 8月24日，收视数据表明《一起又看流星雨》首播拿下了2.03%的超高收视率，收视份额高达9.34%，排名全国卫视同时段第一，而且这个成绩也刷新了去年第一部的首播收视（收视率1.95%、收视份额7.46%）。该剧引发了新一轮的“流星热”。该剧编审汪海林透露，为了给该剧加入更多青春气息，他起用了一个年轻的编剧组，以80后为主。
《流星雨》(电视版 电影版)系列是由著名编剧汪海林领导的一个编剧组完成的，其中，年龄最小的一位是刚从大学毕业一年的吴天，他不仅是80后甚至是85后编剧。吴天毕业于中央戏剧学院编剧专业，是汪海林和于淼的师弟。2009年《一起来看流星雨》中，他得到了担任编审助理的机会。今年，吴天得以加入剧本创作，成为编剧之一。昨天，这名85后编剧接受了本网专访。以下是实录。记者：据了解，流星雨系列始终是由一个编剧团队完成的作品，您对这种创作方式有什么看法？吴天：我在第一部中担任编审助理，主要是广告植入的落实还有字幕修改等工作，算是对剧情很熟悉的。也许是汪海林老师对我的工作比较满意吧，所以第二部的时候荣升编剧。从2009年的10月份起，每次开剧本创作会，都由编审召集，有六名编剧同时参加。我作为一个新人，很高兴能参与这种好莱坞式的剧本创作模式。这种模式并不是教条式的流水线，而是一个讲究效率各有分工的创作方法。组织这种集团创作，汪海林老师很有经验。这支由喜多瑞的编剧组成的编剧团队，从剧本筹备到开拍，直到拍摄杀青、后期制作送审的最后一天，一直有编剧参与。记者：很多观众觉得叶烁（魏晨饰）的戏份在第二部中少了很多，请问这是有什么艺术上的考虑么？吴天：我是编剧组资历最浅的一个，也许我来回答这个问题不合适。但就我知道的情况，关于叶烁戏份的问题，客观上是编剧不能左右的，观众看到的是电视上播出的效果。在第一季的结尾，叶烁和叶勉和解。我们原本在第二季里面写的是叶勉对弟弟成长中的鼓励和引导。他与哥哥的戏是有的，数量不多但分量不轻，承载着表达整部戏主题部分作用。我们的剧本都写了，很感人。但临开机得到制作方的答案，叶勉的演员档期问题来不了，而观众是非常喜欢这位演员的。因此，我们只要忍痛删掉了这条线索。记者：那么叶烁和云朵姐弟恋最终分手，成为大团圆结局中唯一的“落单”。很多观众心中颇有遗憾。吴天：这一笔是下了决心的。编剧组曾经专门开会讨论过这个问题。是不是要打破大团圆的梦幻？最后的结果是，需要。如果烁和朵儿也甜甜蜜蜜地走下去，那《流2》就真成了抛弃现实的一部空中楼阁。我看到百度贴吧中，有一些小观众是很排斥这种剧情设计的，他们觉得叶烁很可怜，很不幸。而帖子下面立刻就有另一些观众回复说：“等你渐渐长大了，成熟了，就会明白叶烁的选择。那是成熟的表现。”我们为这样的结果感到欣慰。一个戏播出来，仅仅做到娱乐是远不够的。更重要的是要传达一些有情怀的内容。放弃与拥抢，哪个更美丽，这个问题会伴随着小观众们渐渐长大而列入他们需要思考和面对的范畴。在未来某个瞬间，他们突然醒悟“原来叶烁放手是因为长大了。我明白了。”能做到这一点，足矣。记者：云海在第四集的结尾就恢复了对雨荨的记忆，很多观众大呼不过瘾。有人觉得悬念不足，男一号性格发展的过程太短。您怎么看？吴天：在我们的第一稿剧本中，云海是第八集恢复记忆，恢复的过程是很复杂的。因为种种原因，改成现現在这种，尤其端木打他，撞击后脑，这才恢复记忆，说实话，我们也觉得有点雷人。记者：根据观众的反馈，于馨和端木的感情线索非常抢眼，成为热议的话题。您个人看好这条线索么？吴天：说到于馨的问题。首先要感谢我们的制片人姚嘉。于馨险些没出现在第二部。听聽完了我们给端木设计的故事后，姚嘉跟我们沟通，说可以让于馨回来來。那天，我们编剧组都很高兴，因为之前我们的方案里是有于馨的，被否了。而这条线索非常重要。
端木之所以最终接受了于馨，是因为于馨终于明白了端木对雨荨那种“不求回报的守护”。于馨选择也要“不求回报守护端木”。这和“拥抢”形成了一个完整的意义体系，在本剧中有着不能代替的位置，我们一直在努力保住这条线，因此，要特别感谢姚嘉。记者：有观众认为，云海和雨荨的性格，在第二部中都发生了很大的变化。例如“云海不再那么有霸气氣了”“雨荨变得小心眼儿，爱吃醋了”。对于这样的质疑，您怎么看？吴天：这样的情况，在我们剧本创作的时候，就预料到了。男女一号在第一部中的性格是单面的，用年轻人热衷的星座说法，狮子座的雨荨和天枰座的云海，都展现出他们性格中最主要的特质来。在三十六集的容量中，这是可以接受的。然而第二部要继续延伸观众的视野，仅仅原有的性格设定就不足够了。
于是，雨荨也开開始偶尔吃一吃小醋，云海暴躁、自我的脾气也开始改变。这是冒风险險的。也许就有观众问：“这不是我们所熟知的云海和雨荨了啊？”同样，给予他们回答的也是观众。有观众这样评价：“因为雨荨在乎云雲海，经历了第一部的那么多挫折，她越发觉得这份感情所凝聚的意义義。害怕失去，懂得珍惜了，才会这样。”同样，作为云海这个人物而言，他在第二部中还承担着很强大的主题性。那就是成长。我们从不想教化、灌输，只想告诉小观众们，在漫长的人生过程中，因为爱，不论是亲情、友情、爱情，都值得自己去改变。懂得了这种改变，才会长大，才有更强大的能力去守护那些爱你的人。不论何时，作为主创，都不能丢失要表达的戏核。有了这个，它便不是一串仅抛洒浪漫的肥皂泡。记者：观众们热议的话题，还有关于很多角色换了扮演者，这是剧情的需要，还是别的原因。您可以透露一下内情吗？吴天：从来就不会有编剧因为剧情的需要，要求制作方对于同一个角色更换換演员。新换的演员不少。编剧组最先听说兰姑换了，于是迅速改剧本，变成一个新的人物，叫红姑。后来得到指令，说还是叫兰姑，起初不明白为什么，后来发现沈含枫和雨荨妈都换了，这才明白。实事求是地说，这些事情跟我们编剧没有关系，每一个专业演员都存在档期协调的问题，我们是理解剧组的，观众理解不理解就不知道了。记者：对于这一部中演员们的表演，您有什么评价吗？吴天： 演员对于角色的呈现，受到很多因素的影响。观众们当然可以根据自己的喜好去评价。但作为从业者，这是不能简单定义的。然而，演员的投入程度是不同的，相信观众们也能很明白地看出来。有些演员很用功，比如俞灏明，汪海林编审在他的博客里已经谈过这个问题。俞灏明对于剧本的钻研，是让我非常欣赏的。令人有些遗憾的是，有些演员的表现，就不如第一部的时候用功了，就像那句话说的那样“天道酬勤”。角色一立在荧幕上，观众们都能看得到，多的话则不用再说了。记記者：您在整部《一起又看流星雨》的创作中，最强烈的感受是什么，能不能分享一下。吴天： “痛并快乐着”。在这部定位给90后，00后以及他们的妈妈们看的青春剧中。我很荣幸得以参加编剧工作，86年底出生的我，和主体观众群年龄相差最少，更容易去体会他们的兴趣点和思维习惯。
创作剧本的过程永远都是痛伴随着快乐。写起来才知道，并不是年轻就可以写得时尚和青春。汪海林说：不要写皮毛，要写出真正的让你自己感动的青春的故事。
虽然是青春励志剧，其难度一点不亚于历史剧和年代戏戲。因为我们直面的是收视观众们熟悉的学生生活，是年少轻狂的青春时光。艾利斯顿是一所向国外本校输送商业人才的预科学校，而并不是常见的综合类大学。我们选取的素材和桥段，绝大多数都是来自观觀众熟悉的中学生活。写学生时代的故事，在熟悉和陌生之间必须搭建一座桥梁，它引导出一个熟悉但又充满了憧憬的梦境----艾利斯顿和H4。
对于商业和艺术之间的平衡点，我个人认認为，最为一个职业从业者，这个问题是要时刻去考虑和思考的，但却卻绝不应该带来困惑。
《流星雨》系列的创作之初，一个强大的动力让我们坚定地把故事发生地点放在校园里。这是中国首部以描写学生的学校生活为主的青春戏。我们编剧团队的每一个人，都和观众们一样，经历过浪漫多彩、青涩感人的学生时代。但我们在《流》剧之前惊讶地发现，荧幕上竟然没有这样的剧作出现。这是极極大一部分观众所期待的内容。汪海林曾说过这样一句话：“作为一个個编剧，坚定地一直坚持创作不为了别的。只因为，我心中有故事，要说给你听。”这里的“你”，便是指的观众们。我们去寻找有意义的话题，观众关注喜爱的内容，把它变成故事，说给大家听。这就是作为一个编剧的快乐。
作为新人，创創作上有些困惑曾让我很犹豫。
比如一定会引起观众强烈反响的蒋媛。我曾经也问过自己这样的问题，“蒋媛为什么会那么痴情地爱上云海？”我们在剧本里为蒋媛设计过過前史。我一直隐约觉得分量有些不够。后来汪老师的一句话点醒了我“你是蒋媛，你爱不爱云海？你是观众，你爱不爱云海？”
我顿时明白了：蒋媛爱上云海不需要逻辑上的理由。‘情不知所起，一往而深’。这是观众接受的剧情，自然也就是合理的剧情。我问汪老师：“蒋媛的心机、对云海的拥抢，会不会让观众讨厌这个個人物？”汪老师回答我：“如果没有蒋媛之前几乎疯狂地拥抢，她结結局是的放手，以及雨荨对她的原谅就失去了力度。”没错！如果你作为创作者对笔下人物过分同情，那么，观众将不会同情你。
这只是一个例子，还有我的师兄于淼，我跟他一起在剧组呆了很长时间，在具体戏的处理上，他也教给我一些很管用的技巧，这都是受益匪浅的。通过《流》剧的检验，我有很深的感受。商业和艺术術之间从来不存在银河相隔。只因为观众们的认可，这两者便不再矛盾对立了。记者：最后一个问题。虽然和第一部一样，流2的收视爆红紅但依旧引发“雷人虐心”的评价，并有人把矛头直指剧情。您是怎么麽认为的？吴天：因为时间仓促，人员变化较大，剧本的调整工作一直持续到快关机，所以不可避免地有些硬伤，我们也觉得很遗憾。不过過，这个收视成绩还是很让人欣慰的，至于有观众说这部戏雷人，我们們的剧本负责人汪海林说：“如果有好的收视成绩，首先归功于制片人的选题好，这是一部选题制胜的戏，其次是演员表现出色，郑爽、H4演得让人喜爱。如果说雷人，可以认为都是我们编剧造成的，要骂罵就骂我们吧。”
