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Seascape - Ivan Aivazovsky, c.1850
很难说清艺术与文学究竟在凡俗生活中有怎样的意义，又能对社会发展起到什么推动。但或许，他们就像令小火慢熬了许久的浓汤迸发鲜活的那勺盐，亦或给徐徐绽放的昙花瓣镀上柔光的那抹月色，像照亮隐秘山洞里满室珍藏的火把，像打在天象馆的幽暗球幕上的状如银河的光点。
它们为平凡生命之旅增加了色度与光泽，也引导人们探索了乐趣与美好。而那些欣欣然沉醉其中的艺术家与为文者，或如世上光，山上城，夜空中最亮的星，闪耀其间，不能隐藏。
我们想，如果你喜欢《百年孤独》，喜欢《霍乱时期的爱情》，喜欢马尔克斯，你定会喜欢这本《加西亚·马尔克斯传》。我们在此郑重推荐，不仅因为这是迄今为止全球所有语种的马尔克斯传记中最为优秀的一本，也是马尔克斯唯一正式授权的“官方”传记，还因为这一版也是迄今为止最好的译文版本。更因为《百年孤独》《霍乱时期的爱情》等所有马尔克斯的作品在这里都有“原型”，都有细节，你读了也会如我们一样，哦，原来这是“百年孤独”的……，这是“族长的秋天”的……而这看似来自遥远拉美的传记，如此切近现实，如此切近我们生命的本质，切近我们自己：爱，恨，情，仇，生存的丑陋与美好，还有我们的脆弱与力量，我们的爱与信仰……
这是迄今唯一一本得到奈保尔本人授权的传记。曾获《纽约时报书评》选出的十佳图书。本书以罕见的坦诚，用大量采访、书信和文档，展现了一个非同寻常的2001年诺贝尔文学奖得主。他是令人爱恨交加的文学大家，他对写作的热诚近乎疯狂近乎恶魔。他自大，小气，不忠，他有着饱受争议的不论生活。
此书前所未有地获准接触大量极为隐秘的私人资料。详细描述出才华盖世目空一切的奈保尔穷困的童年，一路的彷徨与思乡。他的恶与善美尽现。
沃霍尔集各种身份于一身，画家、雕塑家、摄影家、电影人、小说家、剧作家、杂志主编、摇滚乐团制作人、电视人、演员和模特儿。在波普艺术和地下电影盛极一时的20世纪60年代初，在“后现代主义”和“借用”开始流行的70年代和80年代，沃霍尔处在最具创造力和最激进极端的艺术舞台中央，光芒万丈。在《金宝汤罐头》、《玛丽莲·梦露》和《电椅》 大红大紫的时期，他才华横溢；而他离世前数月绘制《迷彩》时，也同样了得。
安迪·沃霍尔留下了广为人知的名言：“我想成为一台机器”，“在未来，每个人都能出名15分钟”。白化病人般的苍白肌肤，浅金色假发和黑色皮衣，成了他一眼可辨的商标。其实，这放肆不羁的形象只是安迪·沃霍尔精心塑造的假面，他实际上是一位要求极其严格的艺术家。
越来越多的青年艺术家将安迪·沃霍尔奉为典范，视为爲艺术的新境界。米歇尔·努里德萨尼以沃霍尔的假想密友身份撰写了这部趣味横生、热情洋溢的传记，展现了这位20世纪艺术大师的个個性特质。
来源：银河演员网新闻
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是第一位获獲颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。
《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专專业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记記”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当當下的见证。
四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板闆发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
这是安藤忠雄唯一、亲自执笔的自传，摄影大师荒木经惟亲自拍摄攝图书封面，大量珍贵的私人照片和手稿尽收其中。本书的动人之处并不是安藤辛酸苦涩的成名之路，而是这个建筑家那心心念念，想要再多作一点什么的急切与热情。
安藤忠雄说：这本小书書并非什么鸿篇巨制的成功录，倘若在中国，哪怕只一人也好，读了这這本记录我磕磕绊绊、跌倒却总要爬起来的自传，而获得更多的生存勇气，那才是鄙人之大幸！
他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本；他的作品被人当面说成“that piece of shit！”；他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢；他的设计方案，引来共和国总统参与讨论；他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师……
他是弗兰克·盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑的声音，他始终坚守自我。毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝……他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与與自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超乎你的想象。
做电影二十年，以我现在的成绩，我就是再拍十年烂片，还会有人找我拍电影。可是对于观众，对于期待你的人，要有一个交代。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。
——李安
2010年，据民调显示，最受台湾民众信任的名人，排在第三名的，是李安。
2012年，美国《娱乐周刊》评选出全球25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”，唯一上榜的华人导演，是李安。站在荣耀的巅峰，李安没有食言，他珍惜自己的天分，他没有拍烂片。
2013年，他交出了《少年派的奇幻漂流》这样一部近乎“神作”的作品，并借此片获得第85届奥斯卡最佳导演等4项大奖。他还了观觀众一个人情，却欠下观众一个更大的人情。
用李安的话说，“拍电影是个很真切的体验，里面有着我多少的挣扎”。
“它是一种颠倒众生、真情流露的做作。”
“它是我的青冥剑，是我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。”
“它是我企图自圆其说所留下的一笔筆口供。”
“它是我想要了解这个世界的一点努力。”
《十年一觉电影梦》，讲述一个导演的自我修养。
若说世界最有名的日本导演是黑泽明，那最知名的日本编剧家就是桥本忍。一个是电影天皇，一个是编剧鬼才，两人连連手创出日本影史的最高成就。一代编剧亲自上演的真实人生，情节甚至比电影还精采。
《复眼的影像》是黑泽明御用编剧劇桥本忍的传记，刻画了桥本忍与其盟友黑泽明的交往和纠葛，给所有的影迷奉上的一份展露真性情的自传。1950年，32岁的桥本忍认识了黑泽明，两人共同写出《罗生门》。这是桥本忍第一部电影剧劇本，此片获得了威尼狮金狮奖，将日本电影推向世界。1952年，他写出《生之欲》，1954年完成《七武士》。桥本忍仅用四年时時间即登上剧作家的顶点。《罗生门》之后，《生之欲》、《七武士》等名作陆续将日本电影与黑泽明推向世界。《七武士》甚至被誉为日本影史的最高杰作，成为世界各国电影名校的共通教材。黑泽明与桥橋本忍迎来生涯的最高成就，同时也开始面对创作人的最深恐惧……
日本首席电影配乐大师久石让首次以文字的方式记录他对于音乐创作的想法，是一部日本音乐大师久石让的纸上音乐札记！全书以第一人称的口吻撰写而成，可谓日本电影配乐大师久石让的音乐自传！
为什么音乐大师久石让能够创作出一首首打动人心的乐曲？他是如何保持自己有源源不绝的创意？本书是久石让首次现身说法，畅谈他身为作曲家与音乐创作的关系。久石让从音乐家的角度阐释釋了什么是创造力，什么是感性，以及如何从生活细节里捕捉创意的。
最畅销、最多产的历史学家保罗·约翰逊，着眼于文学艺术史上具有代表性的男女创作大师：慧眼独具的天才画师丢勒与透纳、不可逾越的文学巨匠莎士比亚与雨果、时尚美学先锋迪奥与巴伦夏卡……一一讲述他们的创作故事和人生故事，其中不乏不为常人所知所理解的人性弱点及生活、创作习惯等。
保罗·约翰逊在《创作大师》中，为你精心挑选了十数个历史人物：乔叟、丢勒、莎士比亚和巴赫，透纳与葛饰北斋，简簡·奥斯汀、雨果与马克·吐温，普金和维欧勒·勒·杜克，蒂芙尼、巴伦夏卡与迪奥，T·S·艾略特，毕加索与迪士尼……他们的人生经历各不相同，身处的社会环境千差万别，然而这些创作大师作为传傳承人类文明的火炬手，为后世留下的不只是身后的成就，更包含着灵靈魂深处人文精神的一份感动。■
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