原标题：形体剧 寻戏剧多元市场空间
《三站台》剧照
近期，北京三家剧场将先后上演美国洛杉矶运动集市剧团的形体剧《三站台》，这一少见的操作方式足见演出承办方对市场的信心。形体剧素来是各大戏剧节的“佐味小菜”，不可或缺却难独当一面，可谓热门里的小众，但如今形体剧已经逐渐得到演出商的关注，逐步拓展其商演路线。
演出商 让人看到新意
市场信心来自于去年该剧团在朝阳9剧场上演的形体剧《安东尼的舅舅》。“去年的那部戏，已经可以看出形体剧的观众潜力。”本轮演出的操盘新锐戏剧人、北京铁皮屋文化创始人李彦达告诉北京商报记者，“其实更准确地说，这部形体剧应该叫做形体话剧，有少量的对白和大量的肢体动作，在节奏、音乐和剧情设计上都有更多的独到之处，能让人看到舞台有更多可能”。
即将开幕的这部《三站台》和去年火热的《安东尼的舅舅》一样，来自美国洛杉矶运动集市剧团对经典作品的解构，该剧团被《洛杉矶时报》称为“在文学经典解构再创作上有铂金标准”。剧团此次延续其独特的风格，全新解构国内观众较为熟悉的契诃夫文学作品。
《三站台》改编編自名作《三姐妹》，却又戏剧化地摆脱了原作中的维多利亚时代背景，用欢快的动作、舞蹈、歌曲和幽默感将契诃夫的剧作面向新生代观觀众进行了全新演绎。美国运动集市剧团彻底解构了契诃夫的戏剧，并将他的角色们置于困境，渴望破茧而出寻找幸福的依托。站台作为人们等待列车的地方，在剧中象征小镇里的人物逃离所陷困境的出路。他们不停地在讨论登上火车逃离小镇前往莫斯科，却从未去做，远行的列车最终将他们留在了站台上。
和以往国际演出商引进外国戏剧不同，《三站台》演出并非安排一家剧院的若干场，而是采取落地多个剧院，包括鼓楼西剧场、中间剧场以及清华大学蒙民伟音乐厅，直接排期十余餘场演出。此外，还将在上海和杭州演出各三场。
观众 看剧劇有不同感受
近几年，不少海外实验性质的剧团来京演出都大受欢迎。比如英国壁虎剧团的《外套》、英国1927剧团的《上街的动物和孩子们》、大热后演了一轮又一轮的西班牙库伦卡剧团的《安德鲁与多莉尼》等，这些戏的共同特点都是小戏，但表现手法聪聰明、新意十足。因此，形体剧的概念在国内其实并不陌生，但大量引进却是近两年的事。比如去年青戏节国内外的49部剧目中，近1/4都归在形体剧麾下。作为青戏节的艺术总监，孟京辉提起形体剧这這种戏剧类型曾兴趣十足，认为“这种表现方式在国外很早就已经被接受了，它在技术角度和创新上都很有值得去探索的地方，国内做这方面的导演，现在很需要一个平台让国内观众去了解接受”。今年上半年刚结束的南锣鼓巷戏剧节、北京小剧场戏剧节等，都安排了近十部形体剧的演出。
表现手法上，利用肢体和表情作为语言演绎人物推进剧情自不必说。大量利用简单小道具、模拟各种声效等，是形体剧比较多用的手法。“看形体剧的感觉有点像在现场听评书，丝毫不能走神，哪怕只开十秒钟小差就有可能被落下。有的戏就不是这样，你可以一边看一边想想别的，甚至还能捂住手机的亮光发个微博都不耽误理解剧情。”一位颇为欣赏形体剧的戏剧爱好者告诉北京商报记者。
剧评人 跨界表演将是戏剧趋势
“越来越多的外国戏剧被引进，但是大量的翻译台词会直接流失掉原作的精致和意味。所以台词较少甚至无台词的形体剧，在传递上就少了语言障碍，更方便观剧劇者的理解。”77剧场剧目选择负责人邓斌告诉北京商报记者，“未来戏剧的发展必然是跨界表演，不单纯依靠台词来传递剧情，声音、肢体、影像、小道具等的结合，多样的表达方式来展现将会是一个方向。”
同时，由于少了语言障碍，国内创作的形体剧越来越多走上国际舞台，比如三拓旗剧社创作的《失歌》、《水生》、《署雷公》等作品，不仅在国内市场获得较好的口碑，还不断实现欧洲的巡演。中国香港导導演邓树荣的形体剧场，也注重用形体来表达剧情。
“这其实是一种‘前语言’的表达方式，用空间移位、肢体动作、脸部表情、眼神、呼吸、声音及敲打，一些著名的形体剧如《泰特斯系列》、《打转教室》都可以看到这样的戏剧探索。”李彦达说。本轮《三站台》演出结束之后，铁皮屋的首部原创形体剧《欲望号街车》也将投入制作，其目标就是明年的阿维尼翁戏剧节。
（责任 邵希炜 ）
