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交响清唱剧《江姐》改编自歌剧《江姐》，保留了原歌剧的主要唱段，以清唱剧形式，把原来以叙事为主体，以人物间的矛盾冲突为主线的戏剧体裁改变为以抒情和刻画心理活动为主体的音乐体裁，把原序幕加七场的歌剧结构改编成由序曲和四个乐章组成的清唱音乐结构。
金曼(邵权达摄)
乐评
文/李渊航
以清唱剧这种自由、舒展的形式诠释“江姐”并不常见，但当音乐渲染的情感表达成为主题，这样的处理反而更容易感染观众。
当西方音乐形式遇上中国革命浪漫主义，会是怎样的结果？《江姐》的演出证明，这样的搭配也能出彩。
交响清唱剧《江姐》改编自歌剧《江姐》，保留了原歌剧的主要唱段，以清唱剧形式，把原来以叙事为主体，以人物间的矛盾冲突为主线的戏剧体裁改变为以抒情和刻画心理活动为主体的音乐体裁，把原序幕加七场的歌剧结构改编成由序曲和四个乐章组成的清唱音乐结构構。
以清唱剧这种自由、舒展的形式诠释“江姐”并不常见，清唱剧源自西方，以合唱、重唱、独唱为音乐主体，具有英雄性和史诗性的特点，从这个角度来说，用以表达英雄人物江姐视死如归的气概是合适的。
既然是交响清唱剧劇，交响乐团在其中起到重要作用，比起歌剧版本，这一版本强化了交响性，音乐含量大为提高。而乐队的部分功能也从原来的伴奏，迁移到推动剧情，如此一来既突出音乐性，又弥补改变所可能带来的剧情不完整问题。情节居于次要地位，而音乐渲染的情感表达成为主题。从现场看，这样的处理更容易感染观众。
珠江交响乐团在多处交响乐段落发挥管弦乐的特点，在营造《相对无言》、《春蚕到死丝不断》等乐段的感伤时恰如其分。而整个场面气势恢宏，演员表演细腻深入。演出中脍炙人口的《绣红旗》、《红梅赞》赢得观众热烈呼应，感人至深的《春蚕到死丝不断》、《相对无言》让不少观众情为所动。
由于是改编，所以也有怀旧的观众认为一时不好接受，不能专注到剧情里。不过这也是改编編作品普遍会遇到的问题，假以时日仍可期待。
