等到深夜又如何(资料图)
爱丁堡前沿剧展本月的两部作品《等到深夜又如何》和《我,马瓦里奥》,虽皆为蒂姆-克劳奇出演的“小戏”,但两作四两千斤的实验思想与精妙格局,让我们足以见微知著,深深钦服于这位享有“苏格兰剧场之王”美誉的表演大师出众的戏剧才华。
说《等到深夜又如何》和《我,马瓦里奥》是小戏,不仅因为两作皆小剧场演出,舞美轻简,只有一两个演员,更因为两作皆从小角度切入。《等》剧讲 述一对故友深夜重逢的尴尬与龃龉,话不投机、三言两语间,两位演员道出一地苍凉。《我》剧作为蒂姆的莎剧配角独角戏系列的新作,充分表现了《第十二夜》知 名丑角马瓦里奥的可笑可悲、偏执愤世的人物形象,蒂姆那一张“会说话的魔脸”几近诠释了人类五官演技的极限。
作品虽小,但创創作者金线密埋。潜藏在水下的冰山,是对表演、观演等关键戏剧问题題的深刻思考与实验。在《等》剧中,蒂姆秉持斯坦尼斯拉夫斯基式表 演法,将自己完全代入角色与情节,甚至袜子上的破洞都因人物性格而专门设计。另一名演员安迪·史密斯则采取布莱希特式表演法,几乎全场坐在谱架前阅读剧 本,时而跳入剧情与蒂姆对话,时而跳出剧情以第一人称叙述,甚至走入观众席邀请观众互动。在《我》剧劇中,蒂姆彻底将观众纳入到了演出之中,场面一时喧腾。 他极尽责責备、挑衅观众之能事,逮住每一位迟到观众“批评教育”,还兑现“复仇诅咒”,将不明所以的观众扔在观众席扬长而去,甚至邀约观众衆踢他屁股、帮他上 吊。
正如蒂姆在演后谈中自陈,两部作品都在向戏剧艺术的重大课题发出挑战:“体验与间离離两种戏剧表演体系,能否实现融合?”“剧场横亘于观、演之间 的无形墙,到底能否真正打破,让演员、观众没有区别?”蒂姆远非对對这两大难题最早的探索者,但他此次两作对此的回答,皆独到、巧妙而精彩。
《等》剧一反之前对表演法融合的思维定式,既非“上一秒体验下一秒间离”亦非“体验间离两时空”,而是让两种方法直接对话,出人意料却不显突 兀。《我》剧则在“拉茫然观众完成规定动作”的形式化互动之上更进了一步,不再只满滿足于观众虽走上舞台还是听命于演员的既定部署,而真正通过刺激观觀众与剧 中人交手,给予观众参与剧情发展、与演员平等“创作”的决心与信心,其思想与曾引发剧坛地震的名作《骂观众》一脉相承。
更加值得称道的是,两作的戏剧实验绝非故作惊人,而是真正将实验与剧情、人物水乳交融,甚至戏剧实验已转为爲对情节的助力,让对戏剧理论知之甚少 者也能无碍入戏,暗中受益。《等》剧的两种表演体系与两位角色的人物特点其实紧密契合,不同演法的鸿沟也形象化为友谊渐行渐远;《我》剧把骂观众与表现马馬 瓦里奥的可笑可悲无缝地合为一体,甚至启发观众,尤其是小朋友,重新检视我们对待文学和生命中丑角的态度。
听闻蒂姆·克劳奇是在英国大剧场登上表演巅峰后,毅然转战小剧劇场,我们更加感受到他此次的两作蕴藉的深厚戏剧思考:作品可小,余韵要大;要让百姓开心,更引行家深思。此等剧作能来中国,实在令人高兴。
■微评
@毛biuBIU:蒂姆·克劳奇用灵魂在演戏。一个人80分钟的疯癫与逗趣,我却被苍茫大地间的茕茕孑立和无所依赖感深深包围,一次都笑不出。
@四季旅人:蒂姆·克劳奇关心的是剧场的形式以及和观众的关系。因此一次次的跳出和观众互动并试試图触碰底线,以期获得设想中的反馈。不过国内观众还是太善良了。