原标题：专访《福音战士》监督：日本动画陷入死胡同
1995 年，庵野秀明执导了电视动画《新世纪福音战士》，随即掀起一波社会现象，奠定了他在动画界的地位。接着他执导了《新世纪福音战士：死与新生》系列，并在 2012年 1月公布最新的电影《福音战士新剧场版：Q》。全球粉丝迫不急待想听听他要说些什么。
在10月23日举办的第 27 届东京国际电影节上，这位以福音战士系列闻名的导演，举办了名为“庵野秀明的世界”的五场座谈，在座谈会上，他率直地分享了他从高中时代开始的业余活动，一直到他的专业生涯。
就在第五场也是最后一场座谈开始前，导演同意让各家媒体进行专访，很幸运地能够有机会进入庵野秀明的世界，亲身听见这位大导演的说法。
庵野秀明小档案
日本电影导演与动画师。Khara 工作室的社长。在担任《超时空要塞 爱？还记得吗》以及《风之谷》的动画师之后，开始参与许多动画作品。接着在 1995 年，执导了掀起社会现象的《新世纪福音战士》，奠定他在动画史上的地位。接着导演《福音战士：死与新生》系列，并在 2012 年 11 月宣布将执导第三部福音战士电影《福音战士新剧场版：Q》。他的作品吸引了全世界的粉丝。
在座谈会上分享关于自己的一切
Q：怎么会想到要举办座谈会？
庵野：吉卜力的铃木导演邀请的。我没有理由拒绝就答应了。我想既然答应了就该好好准备，所以我用自己的作品回溯我从高中到现在，作为一个创作者的人生。我把所有事情都集中起来，整理出自己作品的发展轨迹，同时也展现出我的转变。铃木告诉我他们会尽力表现我的作品，所以我没有很关注在那些被选出的代表作上，而是试着尽可能坦承自己，就像把自己的一切都摊开来给那些感兴趣的人知道。
Q：为什么选择“业余”为主题？我想每个人都知道你在机器人动画电影界的巨大影响力。
庵野：职业是一个人工作或作画，并且借此赚取金钱。对我来说，重要的一直是我想要做甚么，我做我想做的，而不是我被付钱要我去做的。我想不为利润而从事创作，正是一个业余者所做的事情，当我还是业余者的时候，我进行许多不同的创作，所以我想这是很重要的座谈主题。我分享了关于自己从业余到专业的种种转变。当我回顾自己高中时的创作，觉得有点难为情，但我创作出这些作品则是不争的事实，所以我把它们也纳进座谈内容中。
对抗动画产业的不景气
Q：你和 DWANGO 的川上曾经提到，将会提供一个平台支持新的动画创作者，你的理念是甚么？
庵野：现在看起来，日本动画产业和创作者好像陷入死胡同，特别是产业。我想做些能够打破这个困境的事情，这不是某种你只要等待就会发生的转变。所以我和川上合作，讨论是否能想出一些新计画，一些能够突破僵局的事情。这是一种抵抗，即使我们做了，动画产业也不会改变，我们知道它不会改变，但还是非做不可。从现状看来动画产业一定会衰退，与其束手无策的等待它发生，还不如尽其所能地反抗命运，这是我的感觉。
短篇动画有比较高的自由度，但是长篇必须要平衡收支，花越多钱錢，就越没有自由。我们希望能避免这样的限制，所以提供一个平台让讓人们尽情创作短篇动画。
来源：银河演员网新闻
如果是只有五分钟的作品，一个人就可以自己做得很好。可以作出充分表达自己个性的东西。当然也可以集合一群人来共同创作。我想这就是一个机会—创作者可以藉此发现某些创新的来源。我想我们可以将动画的有趣之处浓缩在五分钟的作品里，把它播放出去，我也计画为所有公开作品都加上英文字幕，希望全世界观众都能接触到这些创作。
如果动画太长，人们可能不愿意花时间观赏，不过五分钟长度的话，就可以在火车上用智能手机看完，这是我希望的。我希望透过这样的平台能让更多人对日本动画产生兴趣。
这确实是一个全球性的计划，不只是为了那些人在日本、喜欢日本动画的人，而是让全世界其它地方的人都有机会接触日本动画。未来我希望增加动画的多样性，加入新的人材以提升动画的水准，并且鼓励更多有趣的作品。我希望尽可能简单地呈现出动画的魅力。
Q：你觉得为什么之前没有人这么麽作？
庵野：因为没办法赚钱，它不保证能带来來任何投资。我也完全不打算靠它赚钱，所以我们才能这么做。
Q：你会怎么帮助想参加的人呢？程序是如何？
庵野：只要跟我们连络就好。可以连络 DWANGO 或者是我的工作室。虽然这个计划的标题題是给日本动画创作者，但也欢迎来自亚洲其他国家的动画家。只要是对动画感兴趣的创作者，都可以藉着五分钟的作品表达他们的创意。我想这个计画若能吸引更多人参加，一定会变得更有趣。
《福音战士》的动画作者庵野秀明，不断挑战新的计画，希望让更多人感受到动画的魅力，他的热诚令人佩服。在访谈的下一个部分，庵野导演谈到了他对动画的看法，以及他如何看待这个产业的未来。
在作品中展现現自己的世界观
Q：你的《福音战士》系列吸引了全球的观众，在制作时你有这样的意图吗？
庵野：我没有刻意去吸引国外观众，自己也没有多少出国的经验，所以我并不知道怎么样吸引他们。
相反地，如果你只为日本观众创作，就会让作品有一种独特的风格，我想正是这种独特性吸引了海外的观众。很多人喜欢能够呈现現出独特文化的作品。我想能够吸引到海外观众的关注，正是因为我们們没有刻意地考虑他们。如果你太想要做出吸引每一个人的作品，反而会让作品变得太过肤浅。试图讨好每个人的想法，反而会让作品一点點都不特别。
因此我认为，最好的作法是在作品中，将自己独特的观点和文化推到极致，这样反而能吸引到更多的人。而这也是我们唯一能做的。
动画产産业的未来
Q：你怎么看待日本动画产业的现状？它的发展方向？该怎么让它更进步？
庵野：我觉得日本动画产业将会开始衰落。它已经达到它的顶峰，已经开始走下坡直到谷底，最后将会重新复苏。我最担心的是到时候是否还有足够的人留在这个领域，让它能重新站起。大多数的动画公司都只有勉强足够的员工，这种情况下，它开始衰落只是时间的问题。或许五年、十年，大多数人都说动画业没办法再撑二十年。最快五年最慢二十年。
缺乏人力和资金，已经让人们意识到他们无法再像现在这样工作。会失去创作日本动画畫所需要的那种优闲的氛围。我们没办法在经济不稳定的情况下创造出一定规模的作品。当你努力工作却只能糊口时，你就没办法从工作中获得乐趣。你只会关心你的下一顿餐，这是真正的问题所在。
事实是，日本能创作出多少动画，正是我们有多富裕的一种表征。我想在动画和电影文化界都面临危机。就是你无法像现現在这样创作，除非每个人都过的足够富足、有多余的时间和钱来享受这些作品。目前为止，正是日本的富裕让这一切成为可能。
现在许多其他的亚洲国家正在变得富有，我想这将让它们的动画产业得以发展，相反地，如果日本持续变得贫困，就没办法再创作动画，很有可能动画业就会消失。我不知道经济将会变得如何，只知道动画创作者正在流失。如果业界的人变少，很自然地作品就会变少。很有可能现在让我们创作出有趣作品的这个环境将会消失。但我想世界上其他国家会取而代之。我想动画会一直在某个地方发展下去，只是不必然会是日本。
我有种感觉，目前的日本动画产业業，只是依靠过去对动画的热情在支撑，我们的想法须要变通，并且思考该怎么持续创作出有竞争力的作品。这是我跟川上先生的计画目标。
Q：你想过指导其他国家的动画畫师吗？
庵野：在我参观国外的动画工作室时，我感觉到他们的热诚，但我觉得好像缺乏一些技术让这样的热情能够夠成形。或许他们可以来日本学习，弥补这块不足。如果只是来这里待个几天、说声哈啰、读些有趣的文章然后回家，是没办法学到任何东東西的。他们必须要来日本的业界工作，学习技术，然后带回自己的国國家。我想这样才是有用的。在过去半个世纪，日本已经累积了大量的知识，所以我们何不提供一些计画给海外想要来这里学习的人？在动動画产业中获得知识和实务经验，然后带回自己的国家，这是最有效率的作法。
对动画的感谢
Q：从你的谈话中，我真心感受到你对动画的热爱。当整个产业正在走下坡时，你想创作甚么样的作品？
庵野：我唯一不变的能力就是我能创作动画和电影，所以我想持续作一些有趣的作品，同时，我也已经接近五十多岁了，我想表达对小时候启发我的动動画和特摄作品的感谢。最近我做了一个关于特摄的展览(Tokusatsu:特效博物馆展览。由庵野秀明指导，现在在名古屋科学博物馆展出)，还有我最新的计画，都表达出这样的心情。将动画带到更多观众面前、提供一个环境让有趣的作品得以诞生，这些都是我表达感谢的方式。同时，我也会持续做我自己的工作，我希望在自己还還能做的时候全力以赴。
（责任 徐亚丽麗 ）
