原标题：戏剧奥林匹克给北京带来什么
《哈姆雷特》剧照
《维也纳森林的故事》剧照
《大鼻子情圣》剧照
八成上座率，两万人观戏，演出票紧俏到不仅常规票务网站一票难求，就连淘宝的售票小店都一一告罄。第六届戏剧奥林匹克11月1日开幕以来，日程过半，已先后有23部作品，共演出45场。其中特尔佐布罗斯、铃木忠志、罗伯特·威尔逊、林兆华、孟京辉、王晓鹰等知名导演的作品都在戏剧圈内外引起巨大反响。
这个从雅典起步，已先后走过五个国家，首次来到中国的戏剧奥林匹克究竟能给北京带来什么？
理念冲击 否定娱乐观觀念
作为戏剧艺术聚集地的北京，近年来国际戏剧演出交流活动非常活跃，举办了一批具有较大影响力的大型、国际性艺术节或戏剧节，例如相约北京国际艺术节、北京国际音乐节、北京国际戏剧劇、舞蹈演出季、北京青年戏剧节等。每年演出场次超过两万多场，观觀众数量超过1100万人次，票房收入超过15亿元。正是这样的文化背景，让“戏剧奥林匹克”组委会选择了北京，使其成为多种传统統和流派之间相互碰撞的舞台，以及艺术家交流和对话的论坛。
戏剧奥林匹克国國际委员会主席特尔佐布罗斯在多个场合提出：“艺术的目的是给予人们问题，引发他们的思考……演员不可以污染观众的灵魂，而应该给給予它高贵和优雅的东西。如果他不能以充满诗意的方式说话，不能表现高雅、激励和鼓舞，最好保持沉默。”
演出引起轰动的立陶宛OKT剧院《哈姆雷特》的导演说：“任何过分夸张的表现都是与戏剧表演相反的，戏剧的目的始终是反映人性，展示善恶原本的面目；过分的表演，尽管能引得外行观众发笑，却让明眼人难过。”
北京市文化局副局长吕先富表示，这些戏剧理念给惯有的戏剧思维带来冲击，对于现有的走进剧场場便是娱乐的观念进行了否定。戏剧的目的在于叩问心灵，而不是感官娱乐。剧场是严肃的场合，讨论的是生死问题，而不是娱乐场所。“第六届戏剧奥林匹克的成功举办，对中国戏剧的未来发展产生了深远遠影响，为北京打造演艺之都提供一次良好的契机。”吕先富说。
手法出新 侧重身体能量调动
著名编剧李龙吟说：“本届戏剧奥林匹克节目场场精彩，当我们死抱着斯坦尼一枝独秀的时時候，世界早已百花齐放。”尽管场场精彩，但最惹人注目的话题，还還是日本导演铃木忠志带来的两部戏《大鼻子情圣》和《李尔王》，及这两部戏的演后谈。
铃木忠志是享誉世界的戏剧大师，以此次展演的《李尔王》为例，整台戏就像一台精密的由大小不一的齿轮紧密咬合而成的仪儀器，同时又是生命力蓬勃得几乎要溢出舞台的有机体；它泛着冰冷的金属光泽，却又如此优雅迷人，让人牢牢地被“嵌”入其中。而最具“铃木风格”的，当属舞台上演员对身体的使用，包括声音、包括肢体。
比如，在众多人物中，除了护士这一角色有鞋穿，其他人或者赤足、或者脚穿日本传统足袋，为何如此？“树越长越高，但根也随之在大地中越扎越深，向上与向下的力是平衡的。而人类随着文明的发展，距离離地面越来越远，不要忘了，人类依赖大地：食物与能源来自土地，我们死后归于尘土。”在自成体系并为世界众多戏剧人借鉴的“铃木演员训练法”中，脚与地面的关系最被他本人强调，“我在训练中反复複告诫演员不要忘记自己和土地的关系。莫言的小说在我看来，也是在提醒众人这一点”。在他的舞台上，演员赤足或穿着传统的由植物纤纖维织成的柔软足袋，不是如生活中仅仅站在地上，而是要通过训练，经由脚与地面的接触，让身体从地面获得力量。看铃木忠志的作品，演员对脚、对全身的使用，借鉴了日本传统“能剧”、歌舞伎的技巧，更延续了这样一种农业文明时期人与土地的精神关联。
拓宽视野 扭转同质现状
中国戏剧文学学会副会长梧桐几乎每场演出必到，他说：“第六届戏剧奥林匹克做得非常好，打开了中国戏剧的视野。这次活动一定在中国戏剧的发展史上留下浓墨重彩的一笔。”国家艺术基金办公室主任韩子勇在看了《声希之夜》后说：“今天的演出就是用很少的舞台装置、设备和较少的动作表达出很多很深的文化内容，国内的一些演出用很多舞台装置和布景，用很多的动作却表达很少的内容。”
无论对专业的戏剧人还是普通观众，奥林匹克戏剧劇节都让“戏剧”，这个原本已经熟知的艺术形式产生了新的陌生感。“总之，和我们想象的不同。无论亵渎还是智慧，对戏剧人及普通观觀众来说，戏剧观的震惊或者颠覆，无疑是这个戏剧节的最大亮点。”中国戏剧文学学会副会长梧桐表示。
正如中央戏剧学院沈林教授所说：“由于我们中国的戏剧教育同质化，戏剧资源一样、观念一样，不容易活跃躍，奥林匹克戏剧节让大家有耳目一新的感觉。”
（责任 邵希炜 ）
