原标题：影像艺术的方向与价值是不变的
当下是一个艺术品被不断机械复制的时代，也是一个影像泛滥的时代。随着手机的出现与快速发展，拍摄与被拍摄成为每个人的生活常态。于是，影像的方向与价值渐渐被遗忘了，摄影作为一种艺术的存在意义也不断遭遇拷问。
11月29日，“寻找灵光——方向与价值”青年影像品鉴会在沈阳召开，我省青年摄影家群体与多位文艺评论家展开对谈，同时举行的还有7位青年摄影家的作品联展。展出的近百幅摄影作品风格各异、视角不同，但有一个共同点，那就是从生命本体出发，关注生活的细节、关注身边的人。
摄影家谢军多年来一直坚持用镜头记录中国的城市，突然有一天，他发现近在咫尺的小路、街景，每一个过路人，都有被镜头捕捉的意义。于是，他以自己的家为中心点，在半径1000米的范围内，持续拍摄了50天，走遍了每条熟悉又陌生的街道，重新认识那些出现在自己生活中的细节。最终，他从近万幅照片中选出了50幅，将它们命名为 《居住地·1000米·50天》。马骐的职业是商业摄影，很长一段时间里，他的镜头頭只是为了某种功利的需求而存在，但是，生活中最质朴的东西让他重新找回了影像的意义。他在旧物市场看到一面老镜子，镜子映照出他自己，也映照出生活的另一面。“在流逝的时光里照镜，是对自己的观照和反省，”马骐将镜子、京剧与面具作为支点，用影像构建了自己对生活的认知与理解。
贾峻峰的作品很特别，但却是与每个当下的人最贴近的一组作品，因为他采用的摄影工具是手机。几乎每个人都有用手机拍照的经历，因此，有人将今天称作人人都是摄影家的时代。有的摄影家对手机摄影不以为然，但贾峻峰却用手机找到了不一样的影像价值。他说：“因为手机是随身携带，它捕捉到的影像是生活最本真的状态，是身边活生生的人和他们的表情。看似随意的拍摄，却让我对影像产生了新的理解。手机拍摄使影像的现场感更强烈，摄影者通过影像介入了生活，并且，生活也因为爲这种随时随地的记录而更具历史感，让我们不得不重新去认识生活。 ”另外，周樾的《最后的鱼汛》、滕利明的《游走于天边的草原》、刘征的《另一极家园》以及苗璐的影像自白《自顾自》，都在追求对人与生活的观照。
借助现代工业的冰冷器材来完成创作的摄影，之所以能够创造艺术的温度，并感染他人，其根本原因就在于用影像表达了人以及人的精神世界。研讨期间，与会的文艺评论家均表示，虽然数字化时代的来临让摄影变成了一种带有普遍性的全民行为方式，但是，影像艺术的标准与高度是不变的，也就是表达生活本质以及人的精神世界的方向与价值是不变的。
（责任 张昆鹏 ）
