 |
|
原标题：相声能否与资本共舞？
原创相声剧将在北京秀剧场上演
在京城新创并且扎下根的相声铺子，无不例外都迅速走出了传统相声的圈子，以更接地气、更专业化的姿态直面商业市场。而把相声社团带入资本运作、企业化经营的轨道需依托大量资金，虽然当前风投还未对相声行业大举投资，但是由北京国际版权交易中心这个资源丰富的平台投资亿元成立相声剧场，可视为相声产业可以做大的信号。
总投资1亿元的原创相声剧剧场签约仪式于11月8日在京举行。该项目由北京国际版权交易中心的全资子公司——北京时代秀文化传媒有限公司作为投资方，与著名相声演员李菁、何云伟等联合打造，计划3年内上演10部左右优秀原创相声剧。
京城小剧场相声的复苏，由成立于2003年的东城区相声俱乐部引领。10年发展时间里，北京的相声小剧场有不下几十个“悲催分子”，有的在苦苦支撑，有的关门大吉；但同时，北京相声界也有了德云社，有了嘻哈包袱铺和嘻哈相声瓦舍，也有了上述由知名相声演员和资本平台合作推出的天价剧场。
亿元相声剧场究竟有何底气？相声剧场近年来的“繁殖”速度已经引起风投机构的关注，其成长性和商业创新又在哪里？
相声剧开始追求版权价值
在传统的相声销路上，相声在人们印象中一直就是“晚会专属品”。一个相声主创团队，辛辛苦苦一年排演的相声，上了一次晚会就很难再在其他地方演出，等于电视台几千元就买断了版权，这是很多传统的相声人感到头疼的无奈现实。也许这正是赵本山、郭德纲等一批知名演员自起炉灶、自立公司的根本动因。
由北京时代秀文化传媒有限公司作为投资方推出的原创相声剧剧场，则立志为新兴相声的版权保护与與开发探索出一条道路。“可以说，我们将要做的相声剧脱离了传统相声本身，它是一个艺术综合体。同时，我们的表演地点也不拘于秀剧劇场，甚至可以卖出剧目的演出权，以获得版权收入。” 北京国际版权交易中心副总经理徐志鹏表示。
据记者了解，北京国际版权交易中心利用自身的综合性平台优势，将充分对自身及在其平台登记代理的所有新兴相声剧，从相声剧的音乐、剧本、舞美、服装等，在创作出来的第一时時间在版权中心的智慧保险箱做线上登记，完成版权保护。据悉，该智慧保险箱是以全数字的保护模式，第一时间为权利人所属权利作品进進行网上公证，并即时取得公证单位颁发的“电子公证书”，与传统著作权登记起到互补作用，成为数字作品的证据保全最佳方式。
很显然，该平台现現有的三大支撑功能，将为该剧场今后剧目的推广起到重大作用。
据北京国际版权權交易中心介绍，其版权公共服务平台已经具备了国际交流和展销功能，其版权电子商务平台则是以中国国际版权网为依托，实现版权作品展示、交流、交易的专业电子商务平台。而其版权质押投融资则能为爲优质版权项目鉴定价值，为其提供金融服务。
商业模式创新不断
由郭德纲起，再到很多新兴的创业者和团体，相声聲表现出的成长性引起文化产业界的关注。究其原因，在京城新创并且扎下根的相声铺子，无不例外都迅速走出了传统相声的圈子，以更接地气、更专业化的姿态直面商业市场。
北京嘻哈瓦铺文化传播有限公司董事总经經理、相声演员赵臣，就率领嘻哈相声瓦舍，走起了一条资本运作、企业化运营的道路。传统相声社团的经营模式基本是对演员采取演一场場给一场钱，不演没钱的分配方式，演员为了生活无法安心创作。很多传统相声社团的利益分配模式更加传统，除去场租，余下的钱由演员員分，标准是资历和辈分，而不是受欢迎程度。嘻哈相声瓦舍则摒弃了传统模式，采取市场化运营管理的模式，所有演员的收入都由固定底薪和演出费组成，公司给演员上保险，演员演出场次的安排、工资的增减完全由观众认可度决定。
在商业模式创新方面，北京的另一相声剧团嘻哈包袱铺也有自己独特的方式。与嘻哈包袱铺合作的品牌以潮流、时尚品牌为主。创始人高晓攀将团队的盈利模式定位为项目开发、剧场运作、宣传策划以及明星经纪四大部分。同时，他们还借助上海文广影视集团打开知名度，创造明星效应，用各种形式推广相声艺术。
嘻哈包袱铺目前已有70多名演员，在北京有4个固定剧场，平时的上座率约8成，周末4个剧场基本爆满，多时每晚客流量能达到两三千人。在保持门票20元不涨价價的情况下，嘻哈包袱铺的纯利润每年大约有四五百万元。此外，每个個月还会赴天津、上海等地做专场演出。高晓攀说：“把现有的商业模式做得更清晰，明确4个板块的利益链条，在各自的环节上开发出新的利益点，以点及面形成健康的利益链关系，这是嘻哈包袱铺未来的目标。”
相声资本之路渐显雏形
其实，2008年5月成立的嘻哈包袱铺，有过一段辛酸的“革命家史”。那时，号称“相声界最帅演员”的高晓攀和他的伙伴们遭遇着最尴尬的局面，嘻哈包袱铺成立的首场演出，台下就坐着两兩名观众，他们俩看着满台的演员都不好意思退场。
但困窘的局面持续时间并不长長，2008年底，嘻哈包袱铺就火了，开始有“黄牛”倒票了。当时時的相声剧场，德云社一统天下，传统段子加长衫是说相声的标配，但嘻哈包袱铺凭着清新的“80后”风格脱颖而出。通过清晰的市场定位，嘻哈包袱铺开始扩张，掌柜高晓攀并于2009年成立了北京晓曉攀文化传媒公司。
成立之初，高晓攀就立志高远，一开始就在为上市融资做准备備，因此，公司的账目做得清清楚楚，经得起最严格的审计。这是许多相声团体都做不到的。虽然如此，2012年底，嘻哈包袱铺第一次与资本亲密接触，但那次融资却仍因为其经营模式单一而失败，一位投资者对高晓曉攀说：“晓攀，别看现在嘻哈包袱铺挣得不少，可都是有数的钱，我们要投的是没数的钱。”
虽然风投尚未对京城新兴的相声产业大举动作，但由北京国际版权交易中心这个资源丰富的平台投资亿元成立相声剧场，可视为相声产业完全可以做大的信号。一位业内人士表示，把相声社团團带入资本运作、企业化经营的轨道需要依托大量资金，而北京国际版权交易中心有自身综合性的平台优势可以借力。
而在平台中起“相声品牌”作用的李菁、何云伟，不但活跃在各个媒体，还将在2013年底通过“自投资金+机构资金+民间资金”的方式，推出自己的首个话剧作品。相声界的资源互补、商业模式创新已越来越活跃。当这些新兴相声公司可以达到如刘老根、郭德纲那样的产业化水平，也许未来就是投资人追着高晓攀的时候。
