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长江商报消息 仅靠线上营销，话剧《盗墓笔记》在汉悄然大卖——
《盗墓笔记》是一部标准的“粉丝话剧”：没有明星，不玩噱头，以粉丝营销取代传统的媒体宣传；注重质量，小说中的幻想情节在舞台上被超现实呈现，带来超高口碑。从目前巡演到的四个城市杭州、常州、宁波、武汉来看，“票房超出了我们的预期。”《盗墓笔记》出品人孙徐春在接受记者专访时说。
11月15日、16日，《盗墓笔记》在武汉上演两场，首场爆满，第二场上座率也达到8成。在仅靠线上营销和粉丝的口口相传，完全没有本地媒体宣传的情况下，如此“出乎意料”的票房，也与票务公司大麦网所采用的C2B“点将”模式不无关系。
C2B
是一种新型的电子商务模式，即消费者对企业（customer to business）。以消费者为中心、消费者参与设计与生产、消费者主导等属于C2B的特征。真正的C2B应该先有消费者提出需求，后有生产企业按需求组织生产。
观众
演出评价两极化
“炫！”刚刚在武汉看完演出的夏凡，用这个字表达惊喜。令人惊讶的视觉呈现，将《盗墓笔记》活生生地搬上了舞台。剧组为突破舞台限制，采用了双层投影的方式，运用四个投影装置，在舞台前方和后方分别设置投影幕布，创造出三维环绕效果。又让只存在于书中的粽子、血尸、海猴子、尸蹩、青眼狐、烛九阴的形象以鲜活的多媒体形式，来到观众的身边。
然而对于此剧，观众的反应明显分为两派：原著粉丝兴奋尖叫，普通观众不知所云。
对于原著粉丝而言，能将自己最喜爱的小说搬上舞台，将自己脑海中幻想的各种场景实体化，以及亲眼看到两大主角小哥和吴邪两人的卖腐表演，他们就已心满意足。“有一种圆梦的感觉”，豆瓣网上的一位粉丝如是说。“95%的情节来自于小说，这也满足了原著粉丝的需求。”孙徐春介绍说。然而对于普通观众而言，对故事情节的不明了显然影响了他们对本剧的接受，再加上周围圍观众经常响起“莫名其妙”的尖叫，让他们一部剧看完，只觉得“不知所云”。
“有这个体会很正常，剧本由原小说改编而来，不可能完全照搬小说。”孙徐春说，“这部话剧由一群年轻人制作，我们坦然承认其不足之处。下次我们要做到尽量平衡，让粉丝觉得过足了瘾，也让没有看过原著的观众知道讲述了一个個怎样的故事。”
票房
“粉丝话剧劇”拥有强大票房基础
“粉丝话剧”和“粉丝电影”有相通之处，抓住粉丝这个特殊群体，就是保证票房大卖的坚实基础礎。但与“粉丝电影”不同的是，电影可以被当做快速消费品来卖，两兩周内就能将票房卷走，粉丝的反应好不好可留待日后再说，而话剧通常要演一年两年，如果制作得不够精良，得不到粉丝口碑，对之后的演出会有巨大影响。“只有市场也不行，必须要保证质量，否则第二年怎么演？”孙徐春说。
在南派三叔的作品中，他创造了一个“盗墓王国”，与金庸的“武侠王国”、J·K·罗琳的“魔法王国”一样樣，都有着庞大而稳固的粉丝群。在阅读《盗墓笔记》时，读者被南派三叔所构建的盗墓世界深深吸引，成为《盗墓笔记》的粉丝——“稻米”，他们不仅关注小说的情节发展，也关注小说家本人的动态，还会自发创作同人小说和生产小说周边等等。
“当初决定把小说改编成话剧时，没有想到竟会有这么多粉丝。据據不完全统计，全国共有一千万‘稻米’，上海就有15万，这样算下来，1000座的剧场，光满足10万‘稻米’就要演100场，所以我们完全不担心票房。”孙徐春对票房非常自信。
市场模式
“演不演，就看你点不点”
《盗墓笔记》的市场推广与运营由大麦网代理，其戏剧总监杨楊斯越在采访中表示，刚刚接到《盗墓笔记》的项目时，就因为考虑到其背后庞大的粉丝群，而觉得具有可行性。“我们有做演唱会的经验，《盗墓笔记》的特殊性可以让我们把做演唱会的一套搬过来。”
杨斯越预测的没错，《盗墓笔记》在舞台上演时，台下观众的尖叫欢呼声此起彼伏。
也正因如此，大麦网在《盗墓笔记》的推广中，采用了最新的“大麦麥点将”模式，该模式曾首次运用在周笔畅演唱会上，革命性地将演唱会主导权从以往的主办方手中转交给了最终的消费者——“歌迷”，简言之，即由歌迷的互动参与投票到小额声援金的支付，由歌迷来决定并促成一场演唱会能否在自己所在的城市举办。该演唱会的成功“点将”，已经成为爲国内目前第一个运用C2B互动模式成功举办演唱会的经典案例，真正实现了先有消费者需求后有企业生产的C2B商业模式。
在《盗墓笔记》全国巡演之前，大麦网开展了“演不演？就看你点不点”的活动，对话剧采用了“点将”的市场运营方式，“所取得的效果比预想要好很多。”杨斯越说，“就武汉而言，线上营销銷已经达到了票房要求，因而我们在武汉的合作方并未进行任何的媒体體宣传。”
《盗墓笔记》剧照。图片来源于官方微博
■本报记者 危凯
