《煎饼侠》对决《捉妖记》
昨天和今天，有两部备受瞩目的国产电影——《捉妖记》和《煎饼侠》相继上映。这两部电影经过之前的多场试映之后，均获得相当高的口碑，但它们的风格和目标却截然不同。《捉妖记》是以好莱坞的《怪物史莱克》为标准，试图打造一部可以树立行业标准的真人动画作品；《煎饼侠》崛起于草根网剧《 丝男士》，首次做电影导演的大鹏有自己的雄心壮志，要通过这部电影塑造一位接地气的草根英雄。从早前院线公布的排片率来看，《捉妖记》首日排片40.7%，《煎饼侠》为40.93%，这场“接地气”与“高水准”的对决一开场似乎就难分高下，观众手头的电影票将决定最终的胜负。不过，不论输赢如何，这两部电影都已引起整个电影行业的关注和思考：成熟的电影产业既需要接地气的小成本作品，同样需要高水准的国产大片。
《煎饼侠》：致敬周星驰的草根英雄
今年暑期档，尔冬升的一部《我是路人甲》引来梁朝伟、林青霞、舒淇的影评，成为一时的舆论焦点。不过，尔冬升本人一出道就是大明星，从未做过路人甲。相较而言，热门网剧《屌丝男士》大鹏变身电影导演后自编自导自演的《煎饼侠》才算得上是一部彻头彻尾的“我是路人甲”。《煎饼侠》的电影讲述的就是大鹏要拍一个名叫《煎饼侠》的电影的故事，是戏中戏。片中的大鹏也就是现实生活中的大鹏，因为拍了一部网剧而被观众熟悉和喜欢。他因此变得有些自我膨胀，打算挑战自我，拍一部全明星电影，向全世界证明自己。结果电影启动之后，他才发现曾经关系不错的明星都找各种理由推脱，他不得不用尽各种方法解决这个问题，包括绑架、勒索、欺骗……结果最终把这些明星集齐，完成了电影的拍摄。
《煎饼侠》投资不高，大鹏一人把编剧、导演和男主角的活都干了。众多前来客串的明星也不好意思抽片酬，用大鹏自己的话来说說，“他们都带着扶贫的心态来帮忙的”。因此，《煎饼侠》的画面说說不上多么精美，全靠故事和小人物的情怀打动人。大鹏形容《煎饼侠俠》是一部讲述草根超级英雄逆袭的故事，也是一部向他的喜剧偶像周星驰致敬的电影。“像我这个年龄的人，喜剧观的建立，基本上都来來自于周星驰。是看了他的电影才第一次知道，喜剧原来可以这样玩。”大鹏本人也是草根出身，小时候家里就是靠卖煎饼为生的，所以才给电影取了《煎饼侠》的名字。大鹏还透露，他曾通过吴君如介绍和周星驰见面，希望邀请他出演终极大BOSS的角色。“我去到香港跟周星驰先生待了四天。虽然没有参演，但他倒是给了我们这部电影一些自己的想法。周星驰先生一直想拍一部超级英雄的电影，所以当當我跟他讲了《煎饼侠》这个概念的时候，他开心得不得了，他甚至提出来想要投资这部戏、做出品人。”
《捉妖记》：打磨高水准国产大片
和《煎饼侠》不同，《捉妖记》一开始就是冲着堪与《怪物史莱克》相提并论的国产真人动画片的方向去的。《捉妖记記》的导演许诚毅出生于香港，而后去到美国加入了彼时刚刚成立的梦夢工场，参与了多部梦工场出品动画电影的制作，曾凭借《怪物史莱克》获得奥斯卡最佳动画片奖。他此番回国与安乐影业老板江志强联手打造《捉妖记》，并非是好莱坞动画的一次本土化尝试，而是用在好莱坞学到的技术和理念，打造一部堪与好莱坞动画媲美，却有着绝对對东方内核的真人动画电影。
《捉妖记》的创作灵感来自于中国的《山海经》，讲述了天荫和捉妖师小岚原本打算把小妖王胡巴卖个好价钱，却在相处中与胡巴产生感情的故事。虽然许許诚毅在梦工场的好友曾给过指点，但无可否认的是，该片的整个特效团队几乎全是中国人。和徐克拍《龙门飞甲》相似，《捉妖记》在完成一部国产特效电影的同时，还带出一支高水平的中国本土特效团队隊。
江志强曾成功推出票房和口碑双赢的《卧虎藏龙》、《海洋天堂》、《北京遇上西雅图》和《寒战》，但《捉妖记》很有可能是他投资的一部亏损作品。即便没有柯震东吸毒事件致緻使影片换角重拍多花的7000万，《捉妖记》的投资成本也高得吓人（2.8亿）。用江志强的话来说，就是“特效太贵了”。原本以为1亿可以打住，项目推进之后才发现这是个无底洞。江志强的目标是做一部能够跟好莱坞PK的系列大片。江志强理解的大片不仅仅是花的钱多，而是投入的时间多、用的心思多。“我对‘大’的理解，是要花长时间和精力去打磨的电影。就像让·雅克·阿诺，他愿意花7年时间去打磨一部电影，这就是大片。我觉得中国必须有这个类型的电影，必须有这样的导演。”江志强希望把《捉妖记》打造成系列电影，“我一直在想，为什么好莱坞有系列电影，我们没有呢？是因为我们第二集做得不好，自己把这个电影打趴了。如果我有机会拍《捉妖记》第二集，一定花更多钱、做得更精良。”
—莲珠箭—
以小博大赌黑马撑不起中国电影工业
自小成本的《失恋33天》成为票房黑马之后，靠着“接地气”的特质以小博大的作品就成了国产産电影的主流，具体表现为跟风拍摄某一个走红的类型和题材，例如《泰囧》大卖，就一窝蜂地拍公路喜剧片，《致青春》的成功带起了经經久不息的青春电影风潮。与之形成鲜明对比的是，那些需要调动很大资金、花很多精力和时间、运用到很多电影高科技才能制作出来的“大片”反而成了非主流，市场上难觅踪影。如今电影市场上映的“大片”，几乎都是“好莱坞制造”，例如《速度与激情7》、《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》。对于当下中国电影行业热衷于以小博大赌黑马的风气，很多资深电影从业者都感到忧心忡忡。博纳影业总裁于冬就是其中之一，他一直认为仅靠“接地气”的黑马小片，撑不起一个电影工业。因为在他看来，好莱坞与中国本土电影的对决，最终終还是将在代表各自工业最高水平的“大片”之间展开。
7月15日，国家新闻出版广电总局公布了2015年上半年全国电影票房收入的数据。“于冬”们的担忧也从票房数据中得到验证。今年上半年国产片票房三甲分别是《澳门风云2》、《天将雄师》和《狼图腾》，无一例外都是制作相对精良的国产大片。然而，和《速度与激情7》等进口片票房三甲比起来，这三部国产大片在各方面都要逊色不止一筹。国产片三甲票房的总和（24.16亿元）还不及《速度与激情7》一部进口大片的票房（24.26亿元），这样的票房差距，又未尝不是中美两国电影工业水平的距离呢。
正如《画皮》的导演乌尔善所说，中国这么庞大的电影市场，一定要有一些作为产业基石的电影作品来支撑——“这样樣的作品应该是有中国特色的主流大片，而不是一些票房黑马。”诚然，中国电影市场需要“接地气”的小成本制作来留住观众，同样也需要高水准的大片来奠定产业的基础。如果“接地气”和“高水准”能够在一部国产片里合二为一，那才真是中国电影产业的幸事。
（责任 魏金金 ）
