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（《英国侨报》）
中新网4月25日电 据《英国侨报》报道，在英国有这样一群年轻人，他们怀揣梦想，以音乐为纽带，让美妙的旋律流淌各个角落；他们都有着深厚的中英情节，跨越文化地域的鸿沟，将一颗颗渴望了解的心凝聚在一起。“音乐无国界”虽是句老生常谈，但在他们身上得到了最有力的验证。带你走近中英音乐人、了解华人音乐圈。
自建厂牌为华人音乐搭桥
梁启浩(Andy Leung)是一位华裔青年作曲家、音乐工程师。他自幼学习钢琴，受过严格西方古典音乐训练。虽来自古典音乐背景，Andy的创作理念却时尚前沿，他喜欢将混音技术、电子合成器等现代流行音乐手法注入创作之中，从而制造出不一样的音乐效果。在东方与西方、古典与流行的交融中，梁启浩持续成长、逐渐发光，创造出了独树一帜的音乐语言。2011年，他入选参与伦敦奥运筹委会举办的“20x12新音乐”项目，并获邀为伦敦2012奥林匹克文化计划(London 2012 Cultural Olympia)谱曲，成为获此殊荣的最年轻作曲家。其东西风格融合的创作形式在数千竞选作品中脱颖而出，英国新一代华人音乐人的创作才能再次得到印证。
身为独立音乐人，Andy的眼光却不局限于自身。丰富的演出经历、在主流音乐圈的数年打拼，让他对华人音乐圈有了自己的体会与观察。他发现，在英国有实力的华人音乐人并不在少数，但却始终难以打入主流市场、走上商业运作轨道。究其原因，Andy认为一是英国本土少有专为华人音乐人打造的表演空间与舞台，二是华人音乐圈普遍缺乏有力的宣传渠道、发行管道，因此知名度难以打开。Andy有感而发地说：“我认识一些年轻音乐人，他们参加过各类音乐比赛，有自己的原创作品，也曾联系过英国的音乐制作公司，但录音制作、唱片灌制费用让人难以担负，他们只好继续在自己的小圈子里做音乐。”
华人音乐圈的困境让Andy意识到：要想打入本土主流市场、在更大领域里探索华人音乐的可能性，我们必须主动为自己创造更多机会。带着这一信念，他于2013年自组音乐厂牌Beat Nations，并创建工作室、录音棚，为华人音乐人们提供设备、创作、剪辑上的全方位支持；Andy希望通过自身积累的资源、经验为怀揣音乐梦想的音乐人搭建更广阔的艺藝术平台，让他们的作品和声音获得更多人的认可。升格成“老板”的Andy并未忘记自己作为音乐人的本职，他坚定地向英国的新生代音乐人呼吁：用包容、开放的心态接受挑战；坚持所想所做、不断精进，发挥属于华人自己的音乐风格。
学生乐队 不可小觑的新鲜力量
玩乐队的青年似乎总是和“叛逆” 、“另类”挂钩，其实这群热血青年们有着自己的向往和坚持。引擎乐队(Hiding Emotion)就是这样一支来自谢菲尔德的华人学生乐队，由主唱杨汉升、女主唱梁书茵、吉他手陈肇秋、贝斯手许智勇和鼓手易冰清组成。成军四年，Hiding Emotion经历了三次人员变换，乐队初期的成员们大多因毕业而回国离队，但他们决定将乐队保留，让留在英国的成员招贤纳納新、延续他们的音乐梦。学生乐队普遍面临着成员流动性大的问题，而对于身处异国的乐队，每一次分别与重组都是成长中难忘的一课。“老成员离开，新成员加入，不仅是心态上的挑战，也意味着需要花大量时间培养默契。” 乐队创始人之一许智勇表示。乐队隊面临的挑战远不止成员变换，昂贵的设备、排练室租金对于这些年轻輕的乐手来说也是一大难题——“生活费全用在买乐器上了！”吉他手的一句打趣道出了学生乐手的苦涩。乐队元老智勇告诉我们，为了节约成本，他干脆直接将自己的房间变成了乐队排练房：“刚开始只是空空一间房，后来我们铺了隔音墙，买来乐器、音箱，现在为了录制原创創作品，房间里又多了调控台，麻雀虽小却也五脏俱全了……这种变化就像我们乐队的成长一样，从一无所有到今天收获了音乐、友谊誼。”回忆起奋斗时光，智勇有些动情。
随着不断的磨合和技术的成熟，引擎乐队的阵容与风格基本成型，一支来自中国的新生代乐队就这样异军突起，活跃在谢菲尔德大大小小的音乐樂舞台上。他们参加国际学生乐队大赛(Battle of the Band)，在谢菲尔德元宵晚会担任压轴嘉宾，在本土乐队聚集地South Sea live音乐节上热力开唱，动感清新的舞台风格受到了热烈反响，辨识度十足的中国面庞也引起了许多老外的好奇与关注。我们看到越来越多在英华人学生组成乐队，但像Hiding Emotion这样积极参与本土音乐活动、与当地乐队同台竞技的却不多，沟通交流的空缺也使成员们常常听到“原来中国年轻人不只会弹钢琴”这样让人哭笑不得的反映。也正是因为这样樣，Hiding Emotion做音乐的劲头更足了，他们敏锐地搜寻两国听众品位的交集，改编了几首经典华语老歌，在中式流行旋律的基础上加入了西式摇滚配器，恰到好处的“中西合璧”引发了两兩国观众的共鸣与认同。每场演出必有中文歌也成了Hiding Emotion的惯例。
最近，乐队受邀到曼彻徹斯特、兰卡斯特、利兹等城市巡演，其足迹已远超人们眼中“学生乐樂队”的活动半径。值得一提的是，引擎乐队也有意联络英国各地的华華人学生乐队合作演出，用他们的能量让更多热爱音乐的华人学生团结凝聚，在他们的心怀与目光中，我们看到了华语音乐的另一种可能。
助力华人音乐樂，用中文创作的英国乐队
如果你看过周杰伦《水手怕水》的MV，除了奇幻的巨型轮船、漂浮钢琴，你或许会记得三个穿着水手制服手舞足蹈的外国小伙儿。没错，他们就是前进乐团團的成员。不仅在周董MV里唱歌跳舞，他们还曾获邀担任杨丞琳、林俊杰演唱会乐手、参与多位华人歌手专辑制作……前进乐团(Transition)成立于1997年，由来自布里斯托的Jesse Edbrooke(主唱)、Niall Dunne(吉他)、Josh Edbrooke(鼓手)组成。三位成员与华语音乐有着深厚的缘分，前后与台湾接触长長达11年，更在居住台北的三年间重拾校园学习中文，并开始创作中文歌曲。“唱”中文对老外而言已非易事，用中文“写”歌更是难上加难，但Transition认为，要想与华语听众产生联结，就必须用本土语言去创作，这样才有可能跨越差异，引发更多共鸣。流利的中文、对华语音乐的广泛涉猎加之团员本身厚实的音乐积淀，使他们的创作视野别具一格，呈现出交融合一的美感。
2012年，Transition离开台湾，再次回到出发發地英国。他们没有放弃对华语音乐的热爱，制作完成了中文专辑《跨越》，并于今年三月在英国各地展开交流巡演。随着中英两国在政治、经济等领域关系的不断升温，两国文化间交流也愈发密切；作为第一支用中文创作、演绎歌曲的英国乐队，Transition的回归无疑为两国文化的交流注入了一股强劲力量，他们的事业版图也延伸到了新的舞台：BBC World Update、伦敦大学亚亞洲学院、华人新年晚会、大大小小的中式咖啡馆……从线上到线下，从广播到网络媒体，Transition与两国听众形成了高效立体的互动。对于他们而言，华人音乐产业在英国虽是萌芽，却暗藏无限生机——“现在越来越多人对中国文化感兴趣，很多英国民众都乐于了解、倾听华语音乐，我们的中文创作不仅有华人听众衆，也得到了本土听众，甚至是全球听众的关注，这让我们看到了华人音乐的潜力。”成员们对华人音乐现状有着自己的切身体会。
前进乐团打破演出场地、规模的限制，多媒体、跨平台的推广方式成功吸引了大批中英歌迷，更引发了华人音乐圈的思考：英国开放自由的环境造就了丰富的文化土壤，市场细分化运作成熟、观众不再仰赖传统媒体获取讯息，因而也为华人音乐产业脱离媒体體宰制，回归音乐本质提供了公平优质的竞争空间。虽面临诸多困境，但华人音乐产业也正在迎来前所未有的发展机遇；发挥自身优势，建立新思维，做有深度、底气的音乐是振兴之关键。看到这些为了音乐樂梦想全力奔跑的年轻人，看到他们背后的创作和思考，我们还有什么麽理由不相信英国华人音乐的明天？
