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素席
移动互联网从业者
weibo:素席说
音乐脱离了场景，也只能是孤单的艺术。周一上班的路上，耳边流过的如果是《醉乡民谣》的原声，或者干脆是电影原型Dave Van Ronk的唱片，随之而来的念头，恐怕是调头走向家的方向，逃避那民谣所诉说的这一天的绝望； 而同样的歌声换在下班路上，反而成了这疲惫一天的安慰。场景转移，歌手的作用也在发生细微的变化，但假如只能用一种类型的音乐串起这一天的生活，在这假设中，我宁可耳边24小时不休的，是理查德·柯蒂斯从北海发射过来的海盗电台的电波。
但英国人显然并不都像柯蒂斯那样，对小时候从独立电台那里接受的摇滚启蒙念念不忘。《海盗电台》当年在英国上映3个月，只收到600万英镑票房，而经过重新剪辑，并将《The Boat That Rocked》更名为《Pirate Radio》的版本，在美国的票房也只有区区800万美元。少了浪漫爱情喜剧这件外衣，要让人们单单为音乐去电影院坐上两个多小时，现实并不如制片方预想的容易。但把场景换作客厅的沙发，将约会夜的爆米花由周日下午的啤酒代替，再登上柯蒂斯悬停在北海上的那艘游艇，让梦想在摇滚乐中放肆地驰骋上两个钟头，一切却变得如此趋近于完美。由此《海盗电台》在中国的电影网站上评价远远超过IMDb与烂番茄，倒也显得顺理成章。
17岁的卡尔因为沾上烟和毒品被学學校开除，母亲把他送到教父昆汀的船上，这里其实是一个地下摇滚电電台的根据地，7×24小时由不同的DJ播放着摇滚乐，通过无线电波传送至一半英国人的耳朵——那是1966年，英伦摇滚的黄金年代，但BBC每天只播放不超过45分钟的流行音乐，海盗电台由此成了人们戒不掉的精神迷幻药。柯蒂斯藉由卡尔的视角切入一个摇滚乐的理想天堂，停泊于北海的游艇，提供全年不休的音乐，但每周只向DJ们的女伴开放一天。于是在旺盛的男性荷尔蒙下，每天各式各样的故事与情绪都在滋生，或狂欢，或忧伤傷，对17岁的少年而言，思想与身体都面临着同样疯狂的成长。一个個个DJ个性鲜明，他们之间或有分歧，却都视摇滚为生命，最终为了逃离一直将自己当作眼中钉的政府的追捕，海盗电台起锚扬帆，却在沉船的事故中祭奠出故事的高潮。一度承载了自由与享乐的破旧游艇沉没于大洋之下，梦想与音乐的火种却由此散开，在电影中的听众与电影前的观众心中燃起光亮。柯蒂斯到底是诠释梦想的高手，只不过这一次将爱情换成了音乐，听摇滚长大的英国人不买账，却还有大陆这一端的我们照单全收。
然而电影最打动我的不是音乐，而是卡尔与他DJ父亲的交集。在从来不按常理思考的DJ凯文的提示下，卡尔意识到她母亲将自己送到船上，很大的原因是因为自己从未见过的父亲也在这里。那情节让我想起韦斯·安德森的《水中生活》，欧文·威尔逊找到海洋纪录片导演比尔·莫瑞，说是他的儿子，要与他一同前往水中世界，寻找那条曾要了导演老朋友之命的美洲虎鲨。在安德森美丽的电影幻象中，寻找才是恒定的主题，拍了一辈子纪录片的父亲要寻找下一个事业的巅峰，渴望亲情的儿子则要寻找想象中的依靠，那条鲨鱼不过是每个人寻求之物的不同寄托。《海盗电台》中的卡尔最终也找到了父亲，每天做着清晨节目，却卻独立于整艘船之外，不与其他人照面，单单沉浸于自我音乐世界的鲍鮑勃。在船体下沉时，他仍抱着一箱唱片，卡尔为了救他不得不让其放弃这一切。他寻找到身世，并教这位父亲寻找到音乐之外的世界，那或许才是卡尔登船的真正目的所在。而我们登上这艘注定沉没的船又是为了寻找什么麽？是与疯狂的乐迷们出于同样的目的，是为了着迷的那位演员，一首似曾相识的歌，不再有的某种情绪，还是那些一去不复返的世界？
来源：银河演员网新闻
