影视新闻《[评介]市川昆物语(图)》

　　不一定驴驴

　　《缅甸的竖琴》

　　《炎上》

　　《处刑的房间》

　　《键》

　　《野火》

　　《日本桥》

　　《细雪》

　　《雪之丞变化》

　　《犬神家族》（旧版）

　　《犬神家族》（新版）

　　《弟弟》

　　2007年2月13日，日本影坛的最后一位巨匠、殿堂级的大导演市川昆走完了他92年的人生。至此，蜚声20世纪后半叶，由黑泽明、木下惠介、小林正树和市川昆组成的导演“四骑会”圆满地画上了句号。而市川昆的90余部作品，作为他留给所有热爱电影的人的遗产，将会永远流传下去。

　　惺惺相惜：“四骑会”的诞生与落幕

　　所谓“四骑会”，乃1969年市川昆联手黑泽明、木下惠介、小林正树三大巨匠，以振兴日本电影产业为初衷创建、轮流发行四人作品的“四骑会”独立制片公司。尽管该公司仅仅推了一部作品便破产了，但“四骑会”名亡实存，精神不灭，市川昆、黑泽明等四位“骑士”，始终以各自的方式驰骋在电影疆场。如果说黑泽明的使命在于使日本电影冲出日本，走向世界；市川则立足于本土，代表日本影坛文艺藝大作的最高水准。20世纪后半叶日本银幕上万众瞩目的、带有历史纪念性质的文艺片巨制，往往由市川挂帅。像1964年掌舵《东京奥林匹克》，1983年以东宝诞辰五十周年为契机、把号称日本昭和文坛杰作No.1的《细雪》搬上银幕，1994年纪念电影诞生一百年而拍《四十七人之刺客》，2006年作为角川电影三十周年纪念，市川重拍自己三十年前的旧作《犬神家族》等等，不胜枚举。小林正树1996年病殁，1998年黑泽明、木下惠介相继离世，市川作为“四骑会”的最后一员，2000年把四人生前共同撰写的剧本《放荡的平太》搬上了银幕，这是“四骑会”的最后一次合作了。

　　不像黑泽明电影生涯那样的命途多舛，不同于木下惠介、小林正树的晚年无所建树，从30岁成为一名导演，至92岁离世，市川在60多年的时间里始终保持着创作激情。2006年，耄耋之年的市川老骥伏枥，《放荡的平太》、《犬神家族》及《梦十夜》无不证明了这位寿星导演的宝刀未老。

　　风格争议：“插图画家”与“绘卷物”画师

　　影评人常常抱怨市川的电影难以归类。综綜观市川作品，包括有现代剧、古装片、战争片、风俗片、讽刺喜剧、悬疑惊险片、纪录片、人偶剧等等，林林总总、题材多样，而不是像黑泽明和木下惠介，或者一般作者导演那样具有自己的类型和题材倾向。市川因此被影评人指责为“模特导演”，即总是像模特试試穿衣服那样尝试不同风格的电影。大岛渚曾批评市川缺乏作者性，讥讪他“只是个插图画家”。市川认为自己当初正是抱着“插图画家”的念头而拍电影的。

　　日本自古就有把文学付诸具体形象的审美传傳统，像平安、镰仓时代流行的把《源氏物语》《平家物语》等文学作品画成图说故事的绘画形式“绘卷物”。市川有时给人的印象，正是“绘卷物”画师的感觉。从三岛由纪夫到大冈升平，从谷崎润一郎到夏目漱石，从岛崎藤村到川端康成，从《金阁寺》到《古都》《细雪》，以20世纪50年代为分界，市川借由日本文学瑰宝———尤其是美学杰作———所谓不可能影像化的屡次挑战，吸纳日本文学之美形成了自己作品的唯美底蕴。

　　市川改编文学电影的价值在于，他就像日本文坛的谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫那样，使日本电影以唯美主义风情岿然于世界。

　　黄金时代：反战与道德批判

　　市川原本是东宝京都动画部门的动画片制作者，战后在新东宝主要从事动画片与讽刺喜剧的拍摄，至于后来致力于纯文学名著的电影化，则主要以大映电影公司为舞台。1955年在日活公司拍摄的著名反战电影《缅甸的竖琴》，是他事业的重要转折点。该片在威尼斯电影节获得圣·乔治奖，市川一举成名，而他同年加入大映，《处刑的房间》、《日本桥》、《炎上》等作品的问世，进一步巩固了他的声誉。也就是在这个时期，人们开始将市川与他同期成名的黑泽明、木下惠介、小林正树相提并论。作为大映的招牌导演，市川与與东宝公司最强存在的黑泽明，代表松竹公司的木下惠介、小林正树形成三足鼎立之势。

　　改编自儿童奇幻文学學的《缅甸的竖琴》在当时获得高度评价，也许要归功于影片反战的主旋律，对于它“太幼稚”“矫情”“过于理想主义”的负面批评声也不少。仿佛源自一种反驳心理的有意为之，市川拍摄了与《缅甸的竖豎琴》的战争世界截然相反、描写日本兵自相残杀、吃对方的肉而展开生存竞争的战争片《野火》。《野火》与“反战”抑或“好战”都无关，影片的主题是：置身战争极限环境下的人所能承受的作为人的底线。

　　可堪称昭和犯罪三部曲的《处刑的房间》、《炎上》与《键》分别改编自石原慎太郎、三岛由纪夫及谷崎润一朗的争议小说，三部影片不约而同地触及伦理道德，聚焦于暴力、性与犯罪问题。《处刑的房间》是步当时《太阳陽的季节》之后尘的所谓“太阳族电影”，也是市川第一部自己感到满意的作品。作为最早出现“愤怒青年”形象的日本电影之一，它对不久后名噪一时的“日本新浪潮”电影影响巨大；而把三岛由纪夫《金阁寺》搬上银幕的《炎上》，是结合小说原型———京都青年僧侣火烧金阁事件，对小说做出的扼要阐释；至于《键》，似乎是受到了当时舆论的影响，与原作着笔点不同的电影版不再具有谷崎原作的官能性与异色感，道德批判的意味较为明显。

　　题材矛盾：迂腐的翻拍与前卫的形式

　　如果说《处刑的房间》、《炎上》、《键》以至《东京奥林匹克》等片展现了市川善于把握时代特征的现代性一面，《日本桥》、《少爷》、《雪之丞变化》等以明治、江户时代的关西地区为舞台的时代剧、风風俗片则是他传统、复古情怀一面的反映。

　　贯穿市川创作轨迹的一个特征是旧作新拍。从翻拍沟口健二、阿部丰、伊藤大辅、衣笠贞之助旧作的《日本桥》、《摸腿的女人》、《雪之丞变化》，到晚年对自己作品二次诠释的《缅甸的竖琴》、《犬神家族》等片，给人留下了口味陈旧、与时代脱节的印象。但同时不容忽视的一个事实是，市川立足于迂腐故事主题但与與之相映成趣的、表现在形式技巧方面的前卫意识。市川通过翻拍、重复、矫饰，体现了自己对电影持有的一种戏剧观念的认识。在戏剧界，对同一剧目的多次演绎绝不会有人持有异议，这大概就是市川的态度。《日本桥》《雪之丞变化》等本身就来自戏剧素材的、外表尤为爲美轮美奂的影片中，市川基于戏剧观念之上的、复古唯美的浪漫主义義情怀，为日后筱田正浩、铃木清顺、坂东玉三郎等介于电影与戏剧舞台之间的前卫艺术家们指明了方向。

　　救市之作：通俗趣味与艺术影响

　　从20世纪70年代后期开始，与黑泽明的孤立无援形成对照，市川作为国民导演肩负起拯救濒危电影市场的重担。市川擅长長的商业类型片———悬疑侦探片，比黑泽明堪称“东部片”的剑戟片更受欢迎。

　　1976年成立的角川电影公司，成为市川新的活动舞台。从改编自横沟正史侦探小说的《犬神家族》开始，市川引发了推理小说改编电影的风潮。像当时時为我国观众熟悉的《人证》、《野性的证明》，即是这股潮流的产物。市川一口气拍摄了五部改编横沟正史“金田一耕助”系列侦探小说的电影，反响巨大。

　　如若说市川把纯文学经典搬上银幕的作品终究要附属于原作，沾了原作的光，将其称之为“纯文学的通俗化”的话，那么“金田一耕助”系列电影化的情况则与之相反，相当于“通俗文学的艺术化”。

　　2006年，岩井俊二的《市川昆物语》对“金田一耕助”系列电影给予了充分肯定，他还把《犬神家族》视为自己拍摄电影的教科书。据说师徒二人曾有合拍“金田一耕助”之《本阵杀人事件》的计划，如今再也无法实现了。不过，市川最后一部公映的作品———2007年短片集锦《梦十夜》之“梦二夜”《悟道》，采用与《市川昆物语語》一样的童趣盎然的伪默片创意，看来是对此事的一个小小交代。仿佛冥冥中早已注定，《悟道》的最后一个镜头留下了这样一行字：“如此已足矣……”市川无憾地走了。

来源：银河演员网新闻

　　市川昆小传

　　市川昆1915年11月20日出生于日本三重县伊势市，他是家里唯一的男孩，深得父母和姐姐的宠爱。酷爱绘画的市川昆原本立志成为画家，在看了迪斯尼的动画《糊涂交响曲》后，决定从事动動画片的制作。1933年，市川昆进入东宝映画的前身J.O.摄影所，他以一人之力完成剧本、作画、摄影、剪辑等除音乐外的所有工作，创作短片动画。在看了青年导演山中贞雄的作品之后，市川昆决決定做一个真正的电影导演。他在东宝片场对翻译员由美子一见見钟情，在市川完成处女作《花开》之后，两人喜结连理。文学學功底深厚的由美子不但在生活上照顾市川昆，而且还以“和田夏十”的笔名为他创創作了许多剧本。两人的合作直到1965年市川完成《东京奥林匹克》。和田夏十再次动笔则是在1983年帮助市川修改《细雪》的结結尾，影片尚未完成，她就因乳腺癌而离世。妻子过世后，市川昆将创作的重心放到重拍和续拍自己以往的作品以及古装片上。2008年2月13日，市川昆因肺炎病逝于日本东京医院，享年92岁。

　　作品获奖记录

　　1956年《缅甸的竖琴》威尼斯国际电影节圣·乔治奖奥斯卡最佳外语片提名里斯本国际电影节评委会特别奖爱丁堡国际电影节大奖1959年《野火》洛迦诺国际电影节大奖温哥华国际电影节節加拿大电影协会奖1960年《键》戛纳国际电影节评委会奖金球奖最佳外语片1961年《弟弟》戛纳国际电影节法国电影高等技术委员会特别提名奖1962年《我两岁》亚洲电影节最佳导演奖獎1965年《东京奥林匹克》戛纳国际电影节青年电影奖柏林国际电電影节国际电影评论联盟奖英国电影学院奖最佳长篇纪录片奖联合国和平奖莫斯科国际电影节体育联盟奖1983年《细雪》亚太电影节大奖亚太电影节最佳导演奖1984年《阿藩》亚太电影节评审团特别奖1994年《四十七个刺客》东京国际电影节评审团特别奖