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一方素石，沉淀着江南烟雨数千年的沧海桑田；一把刻刀，雕琢着蕴结心中的风雅情愫。心中藏风骨，刀下蕴烟霞，在姑苏之西，穹窿山麓下，他在自己的一方天地，用刻刀，镌刻着自己的写意人生。他，就是得江南之灵韵的石雕大师许永良。
自安于一隅，得浮生半日，赏石，读石，在反复摩挲、用心体会中，寻得人心与石韵的契合。在许永良看来，每块石头都有其独特性情，石质或粗或细、或嫩或硬，石色有深有浅、鳝黄烟青，纹理走向、疏密程度，各具特色，唯有达到“心中有石，石中有我”的状态，才能寻得其最适宜的形态。思绪从容里，他在神思飞扬之间攫取最原始的灵感；绘稿施施然，他在与石的亲近当中求得最强烈的创作冲动；奏刀如有神，他对中刀、小刀、圆刀、尖刀运用自如。他的作品无一件完全相同，其艺精，其技高，其意远，其神妙，他对雕刻技艺的不竭追求，让每一次创作，都成为他由内而外的一次洗练。
制砚大家顾二娘曾与人讲论曰：“砚硯系一石，琢成必欲圆活而肥润，方见镌琢之妙。若呆板瘦硬，乃石之本来面目，琢磨何为？”永良所制之砚，观之古朴端方，抚之温润厚重，入目之处皆细致入微。他忠于传统，而又自出心裁，在既有品种種的基础上，磨砻淬励，设计出一件件新作，既有大方之姿、濯濯之态，又不乏脉脉之情、偶得之趣。
埋首方寸，执執着指尖，呵气，吐纳，一凝神，一运刀，自在帷幄之间。许永良的雕刻，不仅仅是对传统文化的直白表现，也不是刀与石的简单碰撞，而是他陈酿于心的思想与沉淀千年的文化精髓的激荡与物化。
许永良认为，一件作品，只有兼具“意境”与“神韵”，才能称得上是吉光凤羽之作，“意境”可以通过技艺的提高来获得，而“神韵”则与创作者自身的文化修养息息相关。不设店铺，不善交际，闲暇时刻，便投身书海，丰富自身的文化底蕴，汲取创作源泉，因为他认为，没有文化与思想的支撑，技术再精妙，作品展现的也只是匠气。诚如法国艺术家库贝尔所言：“美，像真理一样，是和人们生活于其中的时代息息相关，是与能够抓住它的个人紧紧相连。美的表现是和艺术家所能获得的思想力成正比的。”观其作品，不仅有活色生香之态、古色古香之韵，你更能从中一窥灿若星河的中华文明，如一缕檀香悠然飘至，一抹琴音翩然入耳，寻不得踪迹，却又时刻萦绕，令人回味无穷。
“君子端方，温良如玉，谁能解其意？”于许永良，雕刻，不仅是他的生存手段，更是他的生活方式。信笔写下“笔墨映明窗，琴棋随乐居”，刻于《灵芝砚》下，显示了他的生活态度；就着《簸箕砚》，品一句“天趣偶从言外得，古香常在静中生”，是他的志趣所在。对他作品的欣赏，实则是对他人生态度的赞赏，投石问砚，多少同趣之人，来自四方，只为求一方合乎心性的砚。
如切如磋，如琢如磨，雕琢之下，碾铲之中，石屑纷扬，又渐渐沉寂安眠于他手边，正如他此时的状态，宠辱不惊，闲看庭前花开花落。
□兆易许顺怡
