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在最近几年，歌剧作为一种新的艺术消遣方式出现在了中国的娱乐消费市场上。但在中国这个极具消费力的市场上，歌剧似乎不怎么有卖点。老套的故事，加以新的表演方法，再请上几位会声乐的演员，排一排，演一演，一出“新”歌剧又出炉了。
不过也有例外，2013年有一出来自美国百老汇叫《妈妈咪呀》的歌剧，在中国各地是火爆上演，千元票价依然挡不住人们的热情拥趸，花去月薪的十分之一甚至五分之一就为了获得两个小时的幸福感受，而这一切在观众看来，都是值得的。
为何市场反应却有那么大的不同呢？我认为这一切都源于人才，中国的歌剧缺乏好的作曲者，在我们听过的尤其是现代的歌剧，我们不难发现，大多歌剧的音韵是不够和谐的，更谈不上能让这个歌剧的音乐流传，歌剧歌剧，重在“歌”和“剧”，一场歌剧连一首好的音乐都传唱不起来，可以说是极为失败的。《妈妈咪呀》成功的亮点就是它的音乐，《妈妈媽咪呀》的音乐打造是以ABBA的金曲音乐为主要音乐，ABBA作为欧洲的一只著名乐队，不说其粉丝已不少，其音乐的形式是为大众衆所喜爱，所接受的。首演当天，有人记下了这些数据。135分钟，22首ABBA合唱团的经典歌曲，45次会心的微笑，28次意外的爆笑，还有27次掌声的雷动。返场时观众们纷纷起立跟着一起“摇摆”，全场在歌舞中沸腾。这些成功都来源于好的音乐。而中国最缺乏的就是好的歌剧音乐，不是越高雅的就是越好的，不是学历越高的人创造的就是越好的，好的歌剧音乐应该是接地气的，能为大众所接受，能产生共鸣的。
我国歌剧人才的缺失，其实很大一部分原因源于我国的艺术高校培养，在我国有歌剧专业的院校仅有几所，而大多的歌剧演员都是学习舞蹈或者美声的艺术者，在表演时就很难做到两者兼备，会跳舞的唱歌不一定行，会美声的舞蹈表演功底又很薄弱。两者都兼备的演员可以说少之又少，就如《妈媽妈咪呀》在国外上演时大多是20岁左右的年轻演员，而在中国都变變成了30-40岁的高龄群体，致使在表演这样大型的舞剧时，很多演员是力不从心，不得不让多个演员出演一个角色。
在中国的歌剧市场上还缺乏一群好的营销人才。《妈妈咪呀》在营销运作上不仅采用了高强度的宣传方式，在票务营销上承办方也下足功夫。在北京的首演恰逢2008年北京奥运会倒计时一周年的前日8月7日，还有众多明星观演捧场，加之由于中国人的传统观念总觉得第一场特别隆重盛大，所以票价也相对较高。而闭幕演出恰恰是8月19日中国的七夕，该剧决定在当天举行“情人节专场”，设設立爱情专区，拉近和观众的距离。只有距离近了，观众才愿意接近，才愿意观赏。
中国的歌剧，没有人才何来市场場，正如没有下蛋的鸡又怎会有鸡蛋呢？只有重视了歌剧人才的培养，才能为歌剧在中国打开一个繁荣的市场。
稿源：荆楚网
