今年以来，中国电影市场如同坐上火箭，首日、单日、单周、单片等各项票房纪录不断被刷新，7月更是以54.9亿元票房的惊人成绩，再创中国影史纪录。专家指出，这一数字已经可以比肩北美电影市场。最近上映的《捉妖记》《大圣归来》等电影，不仅在创意、制作、营销等领域靠诚意打动了观众，更用国际电影流行表现手法，讲述了具有浓郁中国风、饱含向上向善正能量的故事，紧紧抓住了观众视觉和心理的双重审美要求，进而创下一个个票房纪录。但是，还是那句老话：票房仅仅代表的是商业电影，而不能代表电影业，中国电影还远远没有到“很好”的阶段。
一个显然的事实是，如今观影的人群，主力是青少年，中老年人很少进入影院观影，因为如今的电影无不是为“钱”而来，无不是围绕如何如何吸引青少年而拍摄，因此，喜欢拍轻松、搞怪、无厘头、妖魔等题材也是很自然的事情，如果电影仅有娱乐性，或者有稍微的正能量教化性，那么，这样的电影市场是存在很大缺憾的市场，更是不成熟的市场，也是令人担忧的市场。
纵观近年来的中国电影，不少人的关注重点放在票房数字的提高，但是忽略了一个同样致命的问题，那就是在电影质量普遍不高情况下，诸如《1942》《钢的琴》等一些实实在在的好电影却出现“叫好不叫座”。一部具有沉重历史责任感的民族史诗般的电影《1942》叫好不叫座，专注搞笑的《泰囧》能够创下高票房，《小时代》能够拍到四部之多，不仅很多有识之士不服气，冯小刚们更不服气，青少年观众们沉溺于肤浅和低俗的娱乐，拒绝像《1942》和《萧红紅》这样的艺术电影，这对中国电影来说绝对不是好事，对于中国的电電影观众的电影素养来说是雪上加霜，对于中国的文化人文精神的培养養来说是个不好的预兆，让人无奈，更让人揪心。
如今，取得良好票房的电影都不是现实题材电影，这更让人心酸。拍诸如《泰囧》《捉妖记》《大圣归来》等轻松搞笑电影容易，拍现現实题材的电影，如同趟地雷阵，拍摄风险很大，一旦对题材把握不当當，再大的努力也会付诸东流，其中最大的风险来自于电影审查。很多电影人之所以没有拍摄现实题材的电影，首先是对社会的痛感降低，对社会和生活麻木，得过且过，漂浮在上面，对于社会尤其底层社会會的感受没有感觉，其次现实题材很容易逾越审查“红线”，出力不讨好，但是不管任何理由的推脱都显得苍白无力，非现实题材虽然可以四平八稳，但是却缺少了直抵人心的现场感、现实感和鲜活感，从这這点来说，愿意拍现实题材就是对电影艺术尽责，更是对社会的关注和思考。
以敏锐的嗅觉感知社会，让艺术的感觉覺深深插入社会生活的底部，感知社会的矛盾，感受草根的生存现状，怀着仁慈和慈悲的情怀解读社会，靠近生活，理解生活，感悟生活，剖析生活，不仅是电影工作者的职责，更是所有艺术工作者的社会责責任感的体现，直面社会现实，将艺术的触角伸向现实生活的深层，给給人们带来深刻的社会思考，现实题材对于推动社会的文明进步，有着非现实题材不可比拟的强大力量。
我们应该为爲所有坚守现实题材创作的艺术工作者鼓掌，给他们为现实社会鼓与呼的艺术责任感和社会责任感鞠躬，艺术对社会最大的贡献莫过于及时時干预社会生活，做艺术引领社会发展的指路明灯。如果始终要把看电電影当成寻找娱乐的手段，而不是获得某种正能量人文精神的滋养，没沒有一种严肃性，那么，再高的票房也仅仅是金钱数字游戏而已。
（责任 王文慧 ）
